Как правильно ар деко или арт деко: что вы не знаете об этом стиле?

что вы не знаете об этом стиле?

Если все, что вы знаете об ар-деко, – это зеркала в рамах в форме солнца, то самое время узнать немного больше об этом стиле. Вдруг он тот самый стиль, который вам нужен? Этого не поймешь, пока не узнаешь его персональную фишку, которая раскрывается стилевых особенностях ар-деко.

Арт-деко в интерьере

Справка

Как правильно: ар-деко, арт-деко или арт-декор?

Пожалуй, ни одно название интерьерного стиля так не коверкают, как название бедного ар-деко. Стиль получил его от сокращения с французского “art décorative”, то есть “декоративное искусство”. Но поскольку во французском варианте “t” не читается, звучит [ар деко]. И да, это самое верное название стиля.

В английской транскрипции “t” произносится, поэтому есть допустимый вариант произношения [арТ деко].

Что касается произношения [арТ декоР], то так говорить точно не следует.

Ощущение дорогого интерьера… и не только ощущение

Ар-деко – это один из самых дорогостоящих и богатых интерьерных стилей. Его невозможно представить без дорогой отделки и сложной мебели с налетом классики, роскошных люстр и ковров, обилия металла, антиквариата, картин и прочих предметов искусства.

Этот стиль – само воплощение гламура, так что, все его составляющие должны переливаться и сиять. Отсюда столько дорогих и сияющих материалов: глянца, полировки, перламутра, лака и металлов.

Ар-деко декоративен по своей сути, но не бутафорически декоративен, а всерьез. Он любит по-настоящему дорогостоящие материалы – серебро и золото, драгоценные и полудрагоценные камни, меха животных, слоновую кость, крокодиловую кожу, ценные породы дерева.

Стиль создан, чтобы впечатлять гостей. Именно с ар-деко ассоциируются роскошь круизных лайнеров, отелей, салонов, клубов и других зданий, где интерьер должен красноречиво рассказывать о состоятельности и высоком статусе владельца такого роскошного помещения и красивой жизни миллионеров.

В стиле ар-деко, например, выполнен интерьер знаменитого круизного лайнера «Титаник» и роскошный лондонский отель «Ритц».

Интерьер зала в отеле “Ритц” в Лондоне

Эклектичность стиля

Одни говорят, что ар-деко – это “смешение неоклассицизма и модерна с нотками футуризма и кубизма”, другие видят в нем черты ампира и арт-нуво.

Как бы там ни было, все единодушны во мнении, что ар-деко в крайней степени эклектичен и черпает вдохновение из разных источников. Он сумел объять необъятное, вобрав в себя роскошь прошлого и одновременно устремился к комфорту и прогрессу.

Здесь классические натуральные материалы – дерево, металл, камень, бамбук, кокос, кожа, слоновая кость и т.д. – легко дружат с современными искусственными – хромом, алюминием, пластиком.

Неизменно одно – качественный материал, который выглядит богато.

Фото с “Титаника”, 1912 год

Четкая геометрия и динамичные формы

Эклектичность арт-деко легко прослеживается в формах и линиях. Геометрически-резкие острые углы сбалансированы мебелью обтекаемых силуэтов, простые геометрические узоры сменяют изображения птиц, драконов, насекомых, растений и т. д.

Ар-деко легко узнать по ломанным линиям и энергичным зигзагам (укладка паркета и керамической плитки “елочкой”).

Стилеобразующим компонентом является форма трапеции: окна и зеркала, спинки стульев и мягкой мебели, дверные ручки и фурнитура и т.д. Посмотреть, какие варианты кроватей используются в стиле ар-деко, можно по ссылке.

В погоне за выразительностью ар-деко вкладывает много энергии в формы и линии. Это могут быть, например, обои с контрастным этническим узором и декоративными элементами, имитация шкуры зебры в мягком уголке или полосатые шторы в пол. Часто встречаются клавиши – контрастное чередование полос.

Обои в стиле арт-деко

Поверхности часто обрамлены рамкой или контрастным цветом по контуру. Повышение четкости контура делает интерьер еще более оформленным и геометричным. Таким образом форма сама становится декоративным элементом.

Визитная карточка и даже фирменная печать стиля ар-деко – зеркало-солнце в рамке из лучей (Sunburst). Солнце может быть также выложено из плитки на полу.

Черно-белый монохром в сочетании с цветом

Стилеобразующая особенность стиля арт-деко – это графичное монохромное сочетание черного и белого. Сразу вспоминается классический пример напольного покрытия – мраморная шахматная доска. Особенность манеры арт-деко – использование трех и более цветов, один из которых является элементом роскоши, а два остальных служат фоном.

Любимая палитра ар-деко – коричневый, кремовый, серый, серебристый, золотой и другие оттенки металла, дерева и кожи. Яркие, насыщенные краски появляются лишь в виде фрагментов. Допускается приглушенное внедрение других цветов, в первую очередь, зеленого, голубого, красного или бордового.

Намеренная декоративность и эксклюзив в интерьере

Арт-деко возник после Первой мировой войны как манифест против аскетизма и угрюмости военного времени и одновременно как ответ на глобальный экономический кризис, разразившийся после войны.

Модным и престижным на тот момент считалось иметь дома что-то очень дорогое, уникальное, сделанное по особому заказу, либо экзотическое – картина известного художника, пальма в кадке, сувениры из путешествий, курительные аксессуары, антикварные шкатулки и т.д.

Внутри намеренно декоративного стиля ар-деко ДЕКОР становится САМОСТОЯТЕЛЬНОЙ ЧАСТЬЮ ИНТЕРЬЕРА, КАЖДАЯ ВЕЩЬ обретает свое лицо, ПЕРСОНАЛИЗИРУЕТСЯ. Интерьеры в стиле ар-деко напоминают жилище коллекционера, где легче увидеть подборку редких стильных вещиц, чем композицию. Может даже появиться ощущение “перенаселенности” предметов в замкнутом пространстве.

Новый стиль сразу полюбился знаменитостям, людям искусства, финансистам и политикам как раз за то, что в него хорошо вписываются статусные вещицы из крокодиловой кожи, слоновой кости и другие редкости.

Если все эти правила соблюдены: интерьер выглядит впечатляюще богато и стоит столько, на сколько выглядит, если он намеренно декоративен, в нем есть зеркала с рамой в форме солнца, загзаги клавиши и т. д., в общем все это учтено, получается ар-деко. И узнать его становится легче легкого.

Ар деко или арт-деко. Стиль арт-деко (или ар-деко) в интерьере

Содержание

1. Ар деко или арт-деко. Стиль арт-деко (или ар-деко) в интерьере
2. Ар деко мебель. Основные черты ар деко
   • Цветовая гамма
   • Строгая симметрия, геометрия
   • Солнечные лучи
   • Блеск и глянец
   • Этнические мотивы
3. Ар деко в одежде. История стиля Арт Деко в одежде
4. Арт-деко здания. СТИЛЬ АР-ДЕКО В АРХИТЕКТУРЕ И ИНТЕРЬЕРЕ
5. Арт-деко картины. Арт-деко в живописи
   • Художники арт-деко
6. Стиль арт-деко в интерьере описание. Описание и характеристики стиля

Ар деко или арт-деко. Стиль арт-деко (или ар-деко) в интерьере

Стиль арт-деко (который также называют ар-деко) переводится с французского, как «декоративное искусство». Этот термин появился на Международной выставке современных декоративных и промышленных искусств, которая проходила в 1925 г. в Париже. Там были показаны предметы роскоши французского производства, которые сразу же завоевали популярность у европейцев, уставших от лишений первой мировой войны.
Искусство арт-деко, которое представляло собой смесь модерна и неоклассицизма, быстро распространилось на моду в одежде, предметы интерьера и архитектуру. К 1930-му году ар-деко дошел до берегов Америки, где пришелся по вкусу голливудским звездам, которые популяризовали этот стиль на весь мир. Роскошь, элегантность, богатство визуальных образов – все это характеризует арт-деко 30-х годов.
Постепенно ар-деко эволюционировал в сторону функционализма. И сегодня отличительные черты стиля арт-деко в интерьере – практичность, строгая закономерность, этнические узоры и дорогие отделочные материалы.

Арт-деко в интерьере
Арт-деко в интерьереДля интерьера ар-деко характерны спокойные тона стен, мебели, пола и штор. Преобладающие цвета – бежевый, темно-коричневый, слоновой кости, золотой, черный. Сочные цвета могут присутствовать только в орнаментах. Основное правило – светлые стены и темная мебель. Сама мебель основательная, уютная, правильных форм из ценных пород дерева, желательно с хромированными ручками. Приветствуются глянцевые поверхности. Текстиль (обивка кресел и диванов, шторы, покрывала) из бархата, шелка, велюра или сукна хорошего качества.

В интерьере арт-деко есть легкий ненавязчивый намек на стилистику востока – ковры, подушки, аттаманки. Могут присутствовать элементы африканских мотивов — звериные принты, шкуры на полу. Приветствуются камины, как декоративно украшенные, так и со строгим геометрическим рисунком.

Если обои используются однотонные, без рисунка, то стены можно украсить несколькими способами. Можно пойти путем роскоши – зеркала или картины в больших золоченых рамах. А можно пойти путем элегантной простоты — черно-белые фотографии 20-30-х годов 20-го века в простых лаконичных рамках. Особый шик интерьеру придадут абстрактные скульптуры или стилизованные предметы 20-30-х годов, расставленные на туалетном столике или комоде. Бытовая техника в интерьере стиля арт-деко не должна бросаться в глаза, ее прячут в шкафы или тумбы.

Особое внимание следует уделить освещению. Оно должно быть объемным, загадочным, не слишком ярким, как бы сглаживающим шик и эпатажность интерьера ар-деко. Используются матовое стекло, обтекаемые формы светильников, подсветка, направленная вверх, и другие лампы, которые могут внести в интерьер мягкость и интригу.

Ар деко мебель. Основные черты ар деко

Ар деко в интерьере легко можно охарактеризовать двумя словами – дорого и богато. Мебель для отдыха – только из натуральной дорогой кожи, обилие зеркал. Лепнина, скульптуры – все это удивительно гармонично подобрано так, что нет китча, аляпистости – это изысканная роскошь, созданная порой двумя цветами – черным и белым.

Такой интерьер можно встретить в домах музыкантов, художников, звезд кино, шоу-бизнеса. Отличают стиль некоторые особенности.

Ар деко в интерьере светлой спальни

Темная комната в стиле ар деко

Цветовая гамма

Палитра цветов – контрастные краски либо преобладающий яркий цвет. Чаще всего – сочетание черного, белого, серебристого либо шоколадного, кремового.

Яркие краски возможны, но очень скупо – бордовый, красный, зеленый, голубой. Изысканные варианты – бело-коричневый интерьер, сочетание золотого и красного, черного с золотым, фиолетового с белым. Для стиля арт деко характерен прием «клавиши рояля» – сочетание широких контрастных цветов – при отделке стен, мебели.

Яркая большая комната в стиле ар деко

Дизайн светлой комнаты в стиле ар деко

Строгая симметрия, геометрия

Прямые линии, зигзаги, рисунок «елочка», сочетающиеся с резкими изгибами, геометрические орнаменты и отсутствие растительных мотивов. Строгая продуманность, самодостаточность, гармоничность характеризует стиль арт деко.

Многие элементы мебели выполнены в форме трапеции – спинки кресел, кровати, стульев, зеркала. Часто используются контрастные рамки, обрамляющие, повторяющие контуры поверхности, что еще больше подчеркивает геометрические формы предметов.

Ступенчатость – характерная для ар деко особенность, проявляющаяся как отражение многоступенчатых конструкций, типичных для древних культур – вавилонской, ассирийской, шумерской. Она проявляется в предметах мебели, деталях интерьера, часто сочетается с еще одной типичной чертой стиля арт деко – sunburst.

Гостиная в стиле ар деко

Темная комната в стиле ар деко

Солнечные лучи

Для многих предметов интерьера характерным является эффект солнечных лучей – sunburst. Лучи в дизайне ар деко везде – трапециевидные спинки кровати, дивана часто сочетают в себе ступенчатость, расходящиеся полосы. Расходящиеся солнечные лучи могут стать декором зеркальной рамы, лепнины на потолке, окружающей люстру. Полосатая стена, полосы на мебели – все это эффект sunburst.

Дизайн комнаты в стиле ар деко

Ар деко в интерьере гостиной

Блеск и глянец

Лак, металл, полированные поверхности, глянец, обилие зеркал – характерные черты для интерьера ар деко. Зеркала – в изящных дорогих рамах, плитка, мебель с зеркальными элементами – все это создает иллюзию, игру отражений, лучей солнца, которые отражаются в зеркалах.

Интерьер должен блистать, поражать – отсюда любовь к зеркалам, шлифованным натуральным поверхностям. Если для потолка выбрана натяжная конструкция – только глянцевая, если стены отделываются обоями – то только дорогими, блестящими, если ткани – то парча, шелк, сатин, атлас.

Дорогие материалы – кожа крокодила, ската, дорогие ткани – тафта, парча, шелк, другие блестящие ткани: все это в совокупности с блеском и глянцем порождает атмосферу праздника, роскоши, богатства.

Светлая комната в стиле ар деко

Красивый дизайн комнаты в стиле ар деко

Этнические мотивы

Отражение культуры древних народов, животные принты, передающие дух африканских сафари (слоновая кость, шкуры африканских животных), перламутр, египетские мотивы, дорогие восточные орнаменты – характерные для ар деко черты.

В 20-е годы прошлого столетия это было связано со многими археологическими находками – открытием гробницы Тутанхамона, изучением культуры Древнего Рима, Древней Греции, ацтеков, майя, африканских народов.

В дизайне ар-деко это нашло отражение в использовании материалов, имитирующих шкуры животных, использовании предметов декора, выполненных из слоновой кости, скульптур в классической древнегреческой и древнеримской манере.

Ар деко в одежде. История стиля Арт Деко в одежде

Истоки модного направления переносят нас в Париж 1925 года, на выставку современных декоративных и промышленных искусств – Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes, откуда Arts Décoratifs позже сократилось до Art Déco. Если рассмотреть время, в котором зародилось направление арт деко в моде, следует вспомнить историю тех времен. Так, Первая Мировая война подошла к концу и тем самым положило началу новой эпохи. Царившая нестабильность в социальных кругах и экономической сфере наносила разлад в обществе. И выставка 1925 года стала первой весточкой в налаживании мира в привычной мирной жизни. Таким образом, Франция решила продемонстрировать, что даже война не помешала стране оставаться главной законодательницей моды и стиля.

Послевоенное время стало настоящей компенсацией для большинства жителей Европы после 4 лет лишений и потерь во время войны. Где послевоенный стиль Арт Деко в одежд е приобретает все больше вычурности, яркости и помпезности. Роскошный вид стиля пришелся по душе многим модницам и он был быстро подхвачен не только Францией, но всей послевоенной Европой.

Первые модели направления арт-деко сочетали в себе смешанные элементы различных стилевых течений и мотивов. Сюда входили восточные элементы, модерн, русский конструктивизм, кубизм и абстракционизм. Все эти течения создавали одежду в стиле Арт Деко в ярком и довольно необычном исполнении. А необычные узоры, геометрические принты и цветовые сочетания делали наряды претензионными.

Одежда Арт Деко особенно выделялись в балетные «Русские сезоны». Так творческая деятельность знаменитого театрального деятеля Сергея Дягилева стала настоящим источником вдохновения для поклонников стиля Арт Деко. На протяжении 20 лет с 1909 по 1929 года русские балетные сезоны покорили целый мир необыкновенными костюмами актеров и яркими декорациями. Все это дало мощный толчок в становлении и развитии модного направления арт деко.

Арт-деко здания. СТИЛЬ АР-ДЕКО В АРХИТЕКТУРЕ И ИНТЕРЬЕРЕ

Н атуральные эксклюзивные дорогие материалы, геометрические узоры, насыщенные графичные тона, стиль ар-деко трудно спутать с каким-либо другим стилем.

Почему же мы его так любим? Что нас так в нем привлекает? Давайте разберёмся.

Никакие тяготы и даже катастрофы не способны уничтожить в человеке стремление к прекрасному. Это доказал ар-деко – последний из великолепных стилей, возникший в ответ на масштабную кровопролитную войну и глобальный экономический кризис. Именно поэтому творческая интеллигенция и аристократическая верхушка в 20-х годах 20-го века, вынужденная вести долгое время почти аскетический образ жизни, выбирала фешенебельные апартаменты, роскошные люксовые интерьеры, эксклюзивные и дорогие предметы обстановки.

Тамара Лемпицка. Автопортрет в зеленом бугатти

Название течения возникло летом 1925 года, когда в столице Франции имела успех экспозиция «Internationale des Аrts Dеcoratifs et Industriels Мodernes», где были представлены новейшие картины, киноленты, скульптуры и предметы быта. Стиль, объединивший эти вещи, напоминал модерн с его переплетением утилитарности и художественной ценности, а также пафосную пышность неоклассицизма, однако, был вполне оригинален с элементами, присущими новой эпохе.

АРХИТЕКТУРА

В архитектуре стиль ар-деко выразился в создании больших высотных зданий. В США только на Манхеттене можно насчитать более 150 небоскребов, построенных в стиле ар-деко. Наиболее ярким примером американского ар-деко в архитектуре является небоскреб Крайслер-билдинг (Chrysler Building), построенный по проекту архитектора Уильяма ван-Эллена (William van Alen), получивший свое рождение в 1930 году. Визитной карточкой небоскреба стали скульптуры на 31 этаже, повторяющие эмблему «Крайслера» и горгульи-орлы, расположившиеся на 61 этаже. Небоскреб имеет ребристую облицовку и треугольные окна, напоминающие внешне расходящиеся лучи солнца.

Для зданий в стиле ар-деко характерны формы четкие или обтекаемые, конструкции монолитные. Часто встречаются ступенчатые силуэты.

Линии стиля прямые, ломаные, энергичные, широкие, могут быть та же закругленные, изогнутые . Встречаются четкие узоры с очертаниями треугольников, овалов, окружностей, зигзагов, орнаменты в виде зигзагов, солнца, раковин, волн. Характерными элементами этого стиля являются арки и шпили. Этот стиль отличают строгая роскошь и изысканность.

Цвета экстерьера как правило мягкие, светлые, природные, пастельные с резким контрастом с черно-белой гаммой или яркими красным, зеленым, оранжевым. Игра на контрастах – основная цветовая особенность стиля.

Используемые материалы для отделки фасадов только натуральные . Стекло, алюминий, керамика, сталь, мрамор, мозаика, хром, бронза, дерево.

Окна простые прямоугольные с большими поверхностями стекол, иногда арочные. Применяются и витражи.

Двери иногда окружённые фронтонами или сложными пилястрами.

Крыши плоские с парапетами, либо башни. Часто можно встретить ступенчатые конструкции.

ИНТЕРЬЕР

Геометрический рисунок, этнический орнамент, зигзагообразные и прямые линии, украшающие стены и потолок – главная особенность интерьера в стиле ар-деко. Всё это поддерживается в мебели и текстиле. Круглые мотивы часто украшают потолок и отражаются прямо пропорционально на пол, повторяясь на мебели или в декоре.

В интерьерах ар-деко используются только натуральные и дорогие материалы: кожа, бархат, дерево, часто лакированное, мрамор, шкуры зверей, алюминий, золото, платина.

Цветовая гамма помещений строится на принципе контраста. Как правило, сочетают сильные сочные цвета из темной и светлой гаммы: белый и черный, белый и фиолетовый, золотой и красный, золотой и черный, белый и коричневый. Но можно и сочетать цвета совершенно разного спектра, например : красный и зеленый.

Для дизайн интерьера в этом стиле подходит мебель с простыми и удобными формами. Организуя пространство помещения в духе ар-деко, стараются воплотить оригинальную идею, используя для этого эксклюзивные предметы декора, мебели и отделки. Для украшения помещения не берут общедоступные вещи массового производства. Часто для интерьера используют идеи египетской, римской, китайской культуры.

Текстиль лишь дополняет интерьер и не берет на себя главную роль. Поэтому его делают однотонным, реже с орнаментом. В качестве аксессуаров используют предметы искусства, такие как картины, скульптуры, расписные вазы. Крупные экземпляры экзотических растений также часто ставят в кабинете или гостиной, дополняя общий колорит.

В дизайне интерьера в стиле ар-деко освещение занимает важную роль. С помощью красивых бра, торшеров, люстр не только украшают потолки и стены, но и освещают всё пространство, подчеркивая блеск зеркал, мрамора и дерева.

Станция метро Маяковская в Москве оформлена в стиле ар-деко архитектором Душкиным, который в 1939 году в Нью-Йорке получил за неё Гран-при. От модерна стиль ар-деко взял богатство и живописность, а от конструктивизма-логику и симметрию.

Арт-деко картины. Арт-деко в живописи

Арт-деко (от франц. «art decо») — стилевое направление искусства Америки и стран Западной Европы ХХ века. Арт-деко характеризуется сочетанием монументальной утяжеленной формы; сочетанием некоторых элементов стилей кубизма, модерна и экспрессионизма; использованием выразительных форм «технического дизайна». Своё название получил от Международной выставке в Париже, посвященной декоративному искусству и промышленности. Именно она стала толчком для развития и распространения этого стиля.

Арт-деко стал самым загадочным стилем ХХ века, покоряя всех своей яркостью и экзотичностью.

Этот стиль покорил весь мир и до сих пор остался источником вдохновения дизайнеров. Наверняка поэтому Армани сделал в лучших традициях арт-деко свою последнюю Casa-коллецию.

На сегодняшний день термин « арт -деко » всемирно признанный синоним эффективности, хотя по началу использовался для определения декоративного искусства. Мари Лорансен – одна из наиболее ярких представителей этого стиля, работавшая в этой манере. Этот термин обозначает стиль, который сочетает симметричность, классицизм и прямолинейность. Это продукт различных источников, с одной стороны, кубизм и Арт Нуво, а с другой – древнее искусство Востока, Африки, Египта и американских континентов.

Арт-деко как художественное направление образовался в 1906 – 1912 годах и расцвел в десятилетии между 1925 и 1935 гг. Арт-деко начался как изящное новшество, а затем эволюционировал в поразительную бескомпромиссность и простоту жизни. Представители многих течений современного декоративного и изобразительного искусства пробовали найти способ выразить скорость и напор, благодаря которым поезда, автомобили, аэропланы изменяли существующий мир. Старались найти формы и цветовые гаммы, с которыми были бы проще тех, которые применяли раньше.

Для того, чтобы приобрести популярность в Голливуде, стилю Арт Деко понадобилось лишь несколько лет. Тут он обрел имя «стиль звезд» и превратился во всемирный признанный символ эффектности из обычного французское явления. Термин « Арт-деко » обозначал стиль, который сочетает в себе симметричность, классичность, прямолинейность, более удобен для определения декоративного творчества во время двух мировых войн.

Художники арт-деко

Первое своё признание Арт-деко получил в Европе, но его влияние быстро охватило и Соединенные Штаты Америки. Именно там увлечение голливудской киноиндустрией поспособствовало его огромной популярности. Грета Гарбо из фильма компании «МГМ» в костюме Маты выглядела как статуэтка Арт-деко из бронзы, а Декорации и костюмы к фильму «Клеопатра» студии «Парамаунт» вызвали прямую ассоциацию с орнаментом нового небоскреба Нью-Йорка.

Муниципальные здания, школы, магазины, дворцы и павильоны Всемирных ярмарок строились в стиле, который сочетал в себе одновременно обтекаемость, неоклассицизм, игривость, грациозность и монументальность.

По все стране кинотеатры были украшены роскошными фасадами, изысканными интерьерами, яркими неоновыми вывесками в стиле Арт-деко. Одновременно неповторимый и доступный облик города сформировали: башня Эмпайр Стейт-билдинг, неоклассические скульптуры Рокфеллеровского центра, арочный шпиль Крайслер-билдинг.

Сегодня над сохранением наследия деко, во многих городах работают общества Арт-деко. Однако, никто не сомневается в том, что самые яркие памятники данного архитектурного течения – это здания известных кинодворцов с причудливыми неоновыми вывесками и грациозными фасадами. Они являются свидетельством того, что самые эффектные образы данного течения сочетали в себе общественную полезность и красоту.

Стиль арт-деко в интерьере описание. Описание и характеристики стиля

Стиль Арт-деко в интерьере — это роскошь и высокая эстетика. Его возникновению предшествовала знаменитая Парижская выставка в начале XX века, где были представлены новаторские разработки, революционные экспонаты декоративного искусства и массового производства. После увиденного, мир решил отказаться от классики и модерна, сделав выбор в пользу новой концепции оформления помещений.

Арт-деко легко отличить от других стилей в архитектуре и интерьере, если он выполнен по всем канонам. Современная интерпретация данного стиля практически не изменилась, за исключением активного использования новейших отделочных материалов, которые упрощают и ускоряют процесс ремонта. В попытках создать уникальную стилистику для оформления помещений, дизайнеры наделили Арт-деко эклектическими свойствами. Так в нем гармонично сочетаются:

• модерн;
• классика;
• колониальный стиль;
• этномотивы и античность;
• современные технологии.

Особенностью стиля является роскошь. Но это не значит, что он доступен только тем, у кого большие финансовые возможности. Арт-деко с французского языка переводится как декоративное искусство, а значит, для него также актуально все, что сделано своими руками. Тем не менее главное правило стиля — эстетичность. В нем приветствуются картины знаменитых художников или репродукции. Допускается также простое распечатывание именитого полотна и его помещение в контрастную и тонкую рамку.

Сегодня в духе французского стиля оформляют элитные номера в фешенебельных гостиницах и интерьеры у знаменитых личностей. Изначальная концепция опиралась на принцип солнечных лучей, которые проникают сквозь фактуру предметов в комнате. Сейчас стиль более разнообразен, что делает его доступным для всех, вне зависимости от финансового положения. Отличительными чертами Арт-деко являются:

• Строгие геометрические формы. Данный принцип прослеживается во всем: от оформления стен и пола, до мебели и мельчайших объектов декора. Предполагается ограниченное сочетание прямоугольных фигур с плавными формами. Актуально использование прямых линий и замысловатых композиций из ромбов, кругов, треугольников.
• Блеск и гладкость. Квартира в стиле Арт-деко считается удачным дизайнерским решением, если в ней блестят столы, ножки и спинки мебели, деревянные шкафы, стены. Для этого полируют все, что можно и дополняют интерьер соответствующим декором из стекла, меди, хромированной стали.
• Хорошая освещенность. Арт-деко не выполняют в темных и мрачных оттенках, это светлый, изысканный и элегантный стиль. Для него свойственно большое количество естественного света в помещении, который раскрывает дизайн. Будут выгодно смотреться зеркальные панели, хрустальные люстры, предметы мебели и декора, отражающие свет. Окна традиционно большие, оформленные легкими шторами в светлых тонах.
• Роскошные отделочные материалы. Стены в Арт-деко — это целое искусство. Их расписывают этническими узорами, создают симметричные композиции, украшают картинами, предметами экзотической тематики и яркими акцентами. Для пола идеальными вариантами являются полированный мрамор и гранит. Потолок традиционно белый, но не лишен современных возможностей освещения.
• Цветовая палитра. Классическим для данного стиля является сочетание черного и белого цветов. Когда отходят от канонов, то делают выбор в пользу благородных оттенков — изумрудного, сапфирового, рубинового, золотого. Насыщенная палитра обычно используется для оформления отдельных мелких и средних элементов интерьера и не является базовой.

Ар-деко | Определение, характеристики, история, художники, архитектура и факты

Леон Бакст: эскиз костюма для Русского балета

Все медиа

Похожие исполнители:

Ева Зейзель
Рене Лалик
Элиэль Сааринен
Эрте
Роберт Маллет-Стивенс

Просмотреть весь связанный контент →

Популярные вопросы

Что такое ар-деко?

Арт-деко — популярный стиль дизайна 1920-х и 30-х годов, характеризующийся гладкими геометрическими или стилизованными формами и использованием искусственных материалов.

Чикагская торговая палата

См. пример стиля ар-деко, принятого для здания Чикагской торговой палаты.

Когда была эпоха ар-деко?

Характеристика стиля ар-деко, зародившегося во Франции в середине-конце 1910-х годов, достигла зрелости во время Международной выставки декоративного искусства и современной промышленности, проходившей в Париже в 1925 и превратился в основной стиль в Западной Европе и США в 1930-х годах.

Всемирная выставка: соперничество модернизма и холодной войны

Узнайте больше о Международной выставке современного декоративного искусства и промышленности.

Каковы основные характеристики стиля ар-деко?

Характерные черты ар-деко отражают восхищение современностью машин и неотъемлемыми конструктивными качествами машинных объектов, например, относительной простотой, плоскостностью, симметрией и неизменным повторением элементов. Объекты в стиле ар-деко часто демонстрируют простые, чистые формы, обычно с «обтекаемым» видом; орнамент, который является геометрическим или стилизованным из репрезентативных форм, таких как цветы, животные и солнечные лучи; и использование искусственных материалов, включая пластмассы, вита-стекло и железобетон, часто в сочетании с такими природными материалами, как нефрит, серебро, слоновая кость и хром.

Крайслер-билдинг

Одним из популярных узоров в стиле ар-деко были стилизованные солнечные лучи. Посмотрите на стальной шпиль Крайслер-билдинг.

На что повлиял ар-деко?

Среди формирующих влияний на ар-деко были ар-нуво, Баухаус, кубизм и «Русские балеты» Сержа Дягилева. Практики ар-деко также черпали вдохновение в американских индейских, египетских и ранних классических источниках, а также в природе.

Баухаус

Узнайте о Баухаузе, школе дизайна, архитектуры и прикладного искусства в Германии, оказавшей влияние на искусство 20-го века, включая ар-деко.

Чем ар-деко отличается от ар-нуво?

Подобно ар-деко, ар-нуво — это орнаментальный стиль, применяемый в таких областях, как архитектура, дизайн интерьера, ювелирные изделия и иллюстрация. Оба стиля были популярны в Европе и США, но модерн процветал раньше, между 1890 и 1910 годами; Арт-деко достиг своего расцвета в конце 1920-х – начале 30-х годов. Стиль модерн подчеркивал природу, а предметы характеризовались особенно асимметричными извилистыми линиями, часто принимая форму цветочных стеблей и бутонов, усиков виноградной лозы, крыльев насекомых и других нежных природных объектов. Арт-деко, с другой стороны, прославлял современную машину и продвигал геометрические линии и гладкие формы.

Ар-нуво

Узнайте больше об ар-нуво, стиле, который отличался от ар-деко.

Узнайте о стиле ар-деко и его влиянии на архитектурный дизайн здания Чикагской торговой палаты

Просмотреть все видео к этой статье в 1920-х годах и превратился в основной стиль в Западной Европе и Соединенных Штатах в течение 19-го века.30 с. Его название произошло от Международной выставки декоративного искусства и современной промышленности, проходившей в Париже в 1925 году, где этот стиль был впервые представлен. Дизайн в стиле ар-деко представлял собой модернизм, превратившийся в моду. Его продукция включала как предметы роскоши индивидуального изготовления, так и товары массового производства, но в любом случае целью было создать гладкую и антитрадиционную элегантность, которая символизировала богатство и изысканность.

Отличительные черты стиля — простые, четкие формы, часто имеющие «обтекаемый» вид; орнамент геометрический или стилизованный под изобразительные формы; необычайно разнообразные, часто дорогие материалы, в состав которых помимо природных (жадеит, серебро, слоновая кость, обсидиан, хром, горный хрусталь) часто входят искусственные вещества (пластики, особенно бакелит, витастекло, железобетон). Хотя предметы в стиле ар-деко редко производились серийно, характерные черты стиля отражали восхищение современностью машин и неотъемлемыми конструктивными качествами машинных предметов (например, относительная простота, планарность, симметрия и неизменное повторение элементов). ).

Еще из Британники

Латиноамериканская архитектура: ар-деко

Среди формирующих влияний на ар-деко были ар-нуво, Баухаус, кубизм и «Русские балеты» Сержа Дягилева. Декоративные идеи пришли из американских индейцев, египтян и ранних классических источников, а также из природы. Характерные мотивы включали обнаженные женские фигуры, животных, листву и солнечные лучи, все в условных формах.

Большинство выдающихся мастеров ар-деко создавали предметы индивидуального изготовления или выпускали ограниченным тиражом. Среди них были дизайнеры мебели Жак Рульманн и Морис Дюфрен; архитектор Элиэль Сааринен; мастер по металлу Жан Пуифорка; дизайнер стекла и украшений Рене Лалик; модельер Эрте; художники-ювелиры Раймонд Темплиер, Х. Г. Мерфи и Вивен Нильссон; и фигуральный скульптор Чипарус. Модельер Поль Пуаре и художник-график Эдвард Макнайт Кауффер представляют тех, чьи работы непосредственно достигли более широкой аудитории. Рокфеллер-центр в Нью-Йорке (особенно его интерьеры, которыми руководил Дональд Дески; построен между 1929 и 1940), Крайслер-билдинг Уильяма Ван Алена и Эмпайр-стейт-билдинг Шрива, Лэмба и Хармона — самые монументальные воплощения ар-деко. В 1930-х годах этот стиль захватил Саут-Бич в Майами, Флорида, создав район, известный как исторический район в стиле ар-деко.

Хотя этот стиль вышел из моды в большинстве мест во время Второй мировой войны, с конца 1960-х годов интерес к дизайну в стиле ар-деко возродился. В 21 веке ар-деко продолжал оставаться источником вдохновения в таких областях, как декоративное искусство, мода и дизайн ювелирных изделий.

Редакторы Британской энциклопедии Эта статья была недавно отредактирована и дополнена Адамом Августином.

Ар-деко и ар-нуво

Ар-нуво и ар-деко — два определяющих направления в искусстве 20-го века, влияющие на все элементы визуальной культуры, от изобразительного искусства и дизайна до архитектуры и графики. В то время как модерн славится элегантными изгибами и длинными линиями, ар-деко состоит из острых углов и геометрических форм.

Хотя эти два движения часто путают, они обозначают совершенно разные направления в развитии современного искусства. Однако оба стиля едины в своем отражении времени, в которое они возникли, и диапазона их влияния. Охватывая существующую культурную атмосферу и заботясь об обществе, ар-нуво и ар-деко сформировали большую часть изобразительного искусства, которое мы видим сегодня.

Закат, 2017, Гарет Гриффитс

Модерн

Стиль модерн появился во второй половине 19 века. Ар-нуво, или «новое искусство», часто считается первым стилем современного искусства, проложившим путь для последующих авангардных художественных движений. Родившийся из желания объединить все искусство и покончить с границами, которые существовали для разделения изобразительного и декоративного искусства, модерн черпал вдохновение из настоящего и обещания будущего, а не из прошлого. Глядя в будущее, модерн отказался от ограничений традиционного искусства и обозначил новый стиль для нового века.

Индустриальное происхождение модерна

Рождение ар-нуво произошло во времена индустриализации, когда современная идентичность Европы определялась индустриальным отношением и постоянно растущим ростом массового производства. Стиль ар-нуво одновременно принял промышленную революцию и отреагировал на нее, прославляя мастерство и мастерство художника, в то же время используя стилизованные формы автоматизации и индустриализации.

Аннотация 601, 2019 г., Цзиньшэн Ю

Цвет и изображения

Так много в характере ар-нуво заключается во вдохновении природных образов. Вторя формам и линиям органических форм, искусство, архитектура и дизайн в стиле модерн обычно состоят из плавных кривых, изящных изгибов и танцующих линий. Каждый элемент дизайна плавно соединяется, образуя гармоничную эстетику. Формы и линии, как правило, имеют большее значение, чем цвет, а нейтральная палитра в основном работает, чтобы подчеркнуть композицию и рисунок. Цвет не является определяющей чертой ар-нуво, он не особенно смел или бросается в глаза. В стиле модерн в основном используются приглушенные цвета, от жженого апельсина и горчично-желтого до оливково-зеленого и нежно-голубого.

Молекула №8, 2019, Александр Григорьев

Поцелуй Густава Климта

«Поцелуй» Густава Климта часто называют одним из самых известных образцов стиля модерн. Созданный в последней части первоначального прорыва движения, «Поцелуй» включает в себя органические формы, узорчатые мотивы и декоративное качество, которое соответствует венскому сецессиону, который был местной вариацией стиля ар-нуво. Картина также знаменует поворотный момент в эволюции модерна, когда движение, которое когда-то было линейным, диверсифицировалось и стало стимулом для будущих авангардных разработок.

Поцелуй, 1907 год, Густав Климт (любезно предоставлено «gustav-klimt.com»)

Арт-деко

После тридцати лет господства ар-нуво его очарование начало угасать по мере возникновения других художественных течений. К 1920 году возник ар-деко, возникший в результате Международной выставки современного декоративного и промышленного искусства в Париже в 1925 году. Движение получило свое название от этой крупной выставки искусства и дизайна, и оно не было придумано как «ар-деко» до тех пор, пока позже в 1960-е годы.

Вдохновленный технологиями

Изящное, обтекаемое и симметричное искусство ар-деко декоративно благодаря своему вниманию к балансу. С акцентом на вертикальные линии, зигзагообразные узоры и прямолинейные формы, большая часть внешнего вида ар-деко была вдохновлена ​​развитием технологий. От появления машин до достижений в таких материалах, как алюминий, нержавеющая сталь, стекло и пластик. Ар-деко воплотил стремительный, смелый и захватывающий дух начала 20 века.

Окно, 2017, Найджел Берд

Взлет ар-деко и падение модерна

Ар-деко ознаменовал собой изменение, но при этом сохранил некоторые ключевые проблемы движения ар-нуво. Во многом ар-деко возник в результате упадка ар-нуво. Сохраняя признание современного мастерства, ар-деко сочетал творческую ловкость с прославлением технического прогресса. На ар-деко также повлияло египетское, ацтекское и центральноамериканское искусство, которое открывалось западным миром на протяжении всего столетия.

Влияние авангардного искусства

В отличие от ар-нуво, ар-деко возник в то время, когда на художественной сцене доминировало авангардное искусство. Кубистское искусство было особенно влиятельным, от его резких форм и геометрического внешнего вида до прославления машин и индустриальной эпохи. Стилистические элементы ар-деко также можно почерпнуть из угловатых и динамичных произведений футуристического искусства. Тем не менее, ар-деко оставался своеобразным в преодолении разрыва между искусством, дизайном и архитектурой и продвигался вперед по всей территории США. Известные здания в Нью-Йорке, такие как Крайслер-билдинг и Эмпайр-стейт-билдинг, воплощают стиль ар-деко и до сих пор существуют как одни из самых известных произведений современной архитектуры.

Квадраты, линии и время., 2020, Найджел Берд

Актуальные тенденции ар-деко и модерна

Тенденции в стиле ар-нуво и ар-деко менялись с момента их зарождения, но оба они оставались неотъемлемой частью курса современного дизайна. Примеры ар-нуво и ар-деко можно найти по всей Европе и США, и они по-прежнему чрезвычайно популярны во всем: от домашних интерьеров и дизайна мебели до масляной живописи и керамической скульптуры. Во всем мире художники до сих пор придерживаются стилистических особенностей модерна и ар-деко.