Скульптуры малые архитектурные формы: Садовые скульптуры | Малые архитектурные формы

Садовые скульптуры | Малые архитектурные формы

Имя Хамиша Маки широко известно в кругах ценителей искусства и коллекционеров. Его уникальные скульптуры, отлитые из бронзы и серебра, изображают животный мир так достоверно, что кажется, будто время застыло в стремительном прыжке леопарда или грациозном беге антилопы.

Хамиш Маки (Hamish Mackie) родился в 1973 году в Корнуолле (Велико­британия), учился в Radley College и Falmouth school of Art and Kingston University. Начал карьеру скульптора в 1996 году, когда уехал на год в Кению по приглашению организации Lewa Wildlife Conservancy, занимающейся охраной живой природы. С тех пор он продолжает сотрудничать с природоохранными фондами. Заказчики Маки — такие известные компании, как Merrill Lynch, Hiscox Insurance, Barclays Bank, The National Trust, RSPCA, Woburn Abbey, Chapman University California и Gilbane Development Company Rhode Island. Свои скульптуры Маки отливает из бронзы, серебра и нержавеющей стали в основном в Lockbund Sculpture Foundry.

Выполненные в единственном экземпляре работы точно передают энергию, движение и характеры любимых персонажей художника и украшают парки, общественные здания и частные коллекции по всему миру.

Критики сравнивают Маки с Роденом и пророчат ему долгую славу, а сам скульптор скромно говорит, что научился всему у живой природы. Он изучает животных в непосредственной близости: будущие шедевры рождаются в путешествиях — в африканской саванне, когда можно остановиться в нескольких метрах от слона или носорога, или в Испании, на родине корриды, куда Хамиш Маки ездил специально, чтобы понаблюдать за быками. Травоядные и хищники, экзотические и привычные для европейского взгляда животные — образы всех этих представителей царства природы запечатлены художником.

Процесс создания скульптур технически сложный, многоступенчатый, требующий внимания к деталям. Сначала делаются эскизы из глины или воска на каркасе из стали или алюминия. Вспомо­гательных материалов и технологий используется великое множество — силикон, восковые пластины, керамические панцири… Когда работы отливаются в бронзе, на них остаются отпечатки пальцев мастера: автору нравится такой способ остаться в истории и подчеркнуть рукотворность каждой скульптуры. Со временем бронза покрывается патиной, придавая скульптурам еще большую аутентичность.

Отображение животного мира в металле для Маки не только творчество, но и гражданская позиция. Он надеется своими работами привлечь внимание к проблеме исчезновения некоторых видов животных, через них он говорит о необходимости сохранить живую природу. Находясь на пике карьеры, скульптор по-прежнему полон планов и идей — за новыми вдохновляющими образами он поедет на Фолклендские острова, в Южную Грузию и Антарктиду. В преддверии персональной выставки в Лондонской галерее на Корк-стрит Хамиш Маки ответил на вопросы нашего специального корреспондента Светланы Кононовой.

Корр.: Как начиналась Ваша карьера скульптора, изображающего мир живой природы? Вы помните свою первую работу? Что это было?

Хамиш Маки: Моя первая работа, которую я помню (мне тогда было девять лет), — фазан, слепленный из глины. Я сделал ее для своего дедушки, и она до сих пор у него. Я начал карьеру скульптора, когда вернулся из Африки в 1996 году (и посвящал этому все свое время). Я так вдохновился африканским животным миром, работая в охотничьем лагере в Зимбабве и позднее в организации Lewa Wildlife Conservancy по охране животного мира в Кении, что купил пчелиного воска у местного племени доробо и вылепил маленькие скульптуры — голову гепарда, носорога, слона и гиеновую собаку.

Саймон Элисон (Simon Alison), руководитель Bronze Foundry Lockbund Sculpture (организация, поддерживающая интересные арт-проекты и помогающая скульпторам стать коммерчески успешными. — Прим. автора), финансировал отливку моих скульптур из бронзы до тех пор, пока их не начали покупать. Мы до сих пор сохранили отличные деловые отношения, сейчас я его главный клиент.

Корр.: Что оказало влияние на Ваше творчество, Ваш авторский стиль? Какие мастера и художественные школы Вам нравятся?

Х. М.: Мой стиль — это свободная и выразительная скульптурная пластика без избыточной перегруженности деталями. Мне нравятся работы Родена, Рембрандта Бугатти, Альберта Джакометти. Творчество Марка Кореча (Mark Coreth) было для меня огромным источником вдохновения в самом начале. И еще я хотел бы быть признанным Диланом Ливайсом (Dylan Lewis). Я не изучал скульптуру в художественном колледже. Мои родители не думали, что скульптурой можно заработать на жизнь, и поэтому я занимался на факультете мебели и товарного дизайна. Художественные школы и направления — для меня это слишком концептуально. Я учился скульптуре самостоятельно. Меня вдохновляет то, что меня окружает, путешествия и радость от общения с живой природой. В феврале я собираюсь в Антарктиду на ледоколе в качестве единственного художника на борту.

Корр.: Расскажите о Ваших скульптурах в контексте ландшафтного дизайна. Вы создаете их для конкретных садов или ландшафтные дизайнеры подбирают что-то подходящее для своих проектов из Ваших готовых работ?

Х. М.: И то и другое. Мне нравится создавать скульптуры, которые идеально вписываются в конкретное место, и стиль для сада или интерьера. Мое образование в качестве дизайнера мебели и предметов интерьера помогает мне четко понимать предъявляемые в таких случаях требования и задачи. Но дизайнеры часто покупают и мои готовые работы — большинство моих скульптур уникальны, выполнены в единственном экземпляре.

Корр.: Расскажите, пожалуйста, о современных тенденциях в садовой скульптуре. Что Вы могли бы посоветовать ландшафтным дизайнерам и владельцам участков? Как правильно выбрать скульп­туру и разместить ее в саду?

Х.М.: Будьте гибкими, не загоняйте художника в жесткие рамки, не контролируйте его чрезмерно, и вы получите лучший результат. Не стоит размещать скульптуру в самых обычных, типичных для малых форм местах сада, избегайте банальности. Иногда, когда натыкаешься на скульптуру там, где меньше всего ожидаешь ее увидеть, это гораздо интереснее, впечатления более яркие. Если в вашем саду не водятся леопарды, это не значит, что у вас не может быть их скульптур. То, как скульптура установлена, освещение, растения рядом — все это оказывает огромное воздействие на восприятие. Возможно все что угодно, если у вас есть идея.

Корр.: Где можно увидеть, купить или заказать Ваши работы?

Х.М.: Информация о ближайших выставках есть на моем сайте. Моя третья персональная выставка проходила в октябре в Лондоне в галерее на Корк-стрит. Я также ежегодно выставляю работы на Chelsea Flower Show. Чтобы купить их, нужно просто связаться со мной.

Текст: Светлана Кононова, фото: Хамиш Маки (Hamish Mackie)

фото солнечных часов и статуй

Садовые скульптуры могут быть фабричными, изготовленными из камня и дерева на заказ. А можно сделать малые садовые скульптуры из доступных материалов, которые находятся в большом количестве на любом участке.

В этом материале представлены различные малые садовые скульптуры и другие элементы ландшафтного дизайна участка. Садовая скульптура на фото, представленными на этой странице, обладают всеми признаками художественного произведения.

Малые архитектурные формы для сада и их фото

Малые архитектурные формы для сада использовались еще для украшения территории Древнего Рима. На виллах, частных загородных резиденциях императоров и богатых патрициев, где они отдыхали от важных государственных дел, красота природы соединялась с совершенными творениями человеческих рук. Именно это прекрасное сочетание природного ландшафта с архитектурными постройками, садово-парковой скульптурой, водоемами и рукотворными уголками природы сделало классические итальянские сады шедеврами.

Скульптура быта неотъемлемым элементом регулярных парков прошлого, применялась она в садах и парках пейзажной планировки. С ее помощью часто задавали определенную тему всему саду в целом или какому-то его участку. Скульптура в парке рассказывала об античных героях, призывала следовать какой-либо добродетели, увековечивала воинские победы.

Надо сказать, что в формальном саду хороша не только классическая скульптура, вполне достойно и современно выглядит абстрактная фигура на постаменте.

В современных европейских садах скульптура выглядит актуально, начинает она проникать и в российские сады, делая их оригинальными и элегантными. Объединить произведение искусства и сад непросто, это тоже искусство. Скульптура должна смотреться органично, она может являться главным визуальным акцентом в саду, быть приличные размеров и производить сильное впечатление, чаще ее размеры скромны, она занимает второстепенное положение, хотя непременно находится в гармонии с садовым окружением. Скульптура не только должна доставлять удовольствие сама по себе как произведение искусства, важнее правильно вписать ее в сад, усилив эстетическое впечатление от растительной композиции.

Посмотрите малые архитектурные формы на фото ландшафтных дизайнов:

Велико стилевое разнообразие скульптуры — от классических статуй до абстрактных композиций.

Декоративные садовые фигуры и статуи для сада и их фото

Такие статуи для сада хороши не только в классических ландшафтах. В современном мире декоративные статуи для сада размещаются среди посадок, женская фигура, наполовину скрытая зеленью в укромном тенистом уголке, смотрится очень романтично.

Человеческие фигуры из природного камня подойдет для большого сада. Для небольших садов лучше подбирать скульптуру меньшего размера. Многие владельцы любят украшать сады ангелочками с крылышками, так называемыми путти (по-итальянски putti — младенец), это излюбленный декоративный мотив эпохи Возрождения.

Посмотрите примеры использования статуи в саду на фото:

Обнаженная изящная фигура купальщицы великолепно впишется в небольшое водное пространство, где она будет смотреться естественно.

Попарно расположенные скульптуры, в том числе шары или вазоны, могут использоваться в качестве обрамления дорожек, лестниц и входов, делая их особенно выразительными.

Увитая розами арка или шпалера — самое подходящее обрамление для статуи ребенка или ангела. Розы и скульптуры вместе смотрятся идеально.

В затененных местах хороши скульптуры из светлого материала, как бы освещающие эти части сада.

Уместно смотрится скульптура в проеме за перголой, установленная так, чтобы центральная ось перголы заканчивалась на каменном изваянии.

Любопытно выглядят в саду фрагменты старых скульптурных украшений, обломки колонн, куски карнизов и капителей колонн. Лучше разместить такие фигуры для сада на газоне или на мощении так, чтобы на них падала тень от листвы, придавая им пущую таинственность.

Посмотрите фото фигур для сада, выполненных в подобном стиле:

Дешевые гипсовые подделки под классику смотрятся убого, их использовать в саду не стоит.

Правильно подобранные садовые фигуры на фото выглядят изысканно и актуально:

Солнечные часы в саду на даче

Солнечные часы в саду на постаменте, размещенные в центре сада, неизменно привлекают к себе внимание. Солнечные часы на даче представляют собой колонну, на верхней части которой укреплена бронзовая пластинка с гномоном (это такой стержень, который отбрасывает тень на шкалу), либо сложную конструкцию с армиллярными сферами, которая показывает не только время, но и местоположение планет.

Классические садовые вазы логично вписываются в растительные композиции или размещаются на перекрестке мощеных дорожек. Они представляют интерес как садовые элементы сами по себе, даже без растений, посаженных в них. Они сделаны из натурального камня, иногда из бетона, покрытого каменной крошкой, цинка, бронзы, чугуна. Контейнеры и вазоны ставят вдоль лестниц, около дверей, в конце аллеи, по периметру террасы, их часто размещают на постаментах. Цвет их может быть натуральным, свойственным тому материалу, из которого они сделаны, если хочется окрасить их, выбирайте нейтральные тона, такие как серый, серо-голубой или темный бронзово-зеленый.

Скульптуры животных для сада

Главное правило при выборе скульптур животных для сада — оригинальность художественного воплощения, излишне реалистичное изображение животного не всегда выглядит интересным, этого лучше избегать. Сегодня скульптура проникает во все уголки садового участка и украшает не только его парадную часть. Миниатюрных животных и птиц расставляют на газонах, клумбах, рядом с водоемами и внутри патио, делая это с учетом их природных особенностей: лягушки, аисты и утки хороши у пруда и ручья, кролики и овечки — среди травы, кошка — на выступе стены или на подпорной стенке. Скульптуры помогают в расстановке акцентов. Они управляют движением взгляда, их используют для выделения ключевых точек композиции, формирования ритма пейзажа.

В современном малом саду скульптура чаще всего не доминанта сада, а просто приятный сюрприз, она прячется среди растений и открывается лишь внимательному глазу.

Абстрактные скульптуры

Абстрактная скульптура не изображает ничего конкретного, представляя собой композицию из линий, геометрических фигур и объемов, она воплощает в материале какую-то идею или фантазию художника. Многим нравятся именно такие работы, некоторые считают их в большей степени искусством, нежели все остальное.

Иногда скульптурные изображения становятся идейной основой сада, они сами по себе представляют художественную ценность, а растения и ландшафтные композиции являются всего лишь дополнением к ним. Такие сады называют садами скульптур.

Концептуальность — отличительная черта авангардных садов, несомненно, определяющая характер скульптурных форм. Подобные изваяния могут иметь разные размеры: быть совсем небольшими, высотой до 50 см, или гигантскими. Скульптуру различной высоты нужно рассматривать с разного расстояния: работу высотой 1 м лучше созерцать, отойдя на 2-3 м, а высотой 2,5 м — уже на 6-10 м. Восприятие зависит и от цвета поверхности — чем она светлее, тем больше дистанция, с которой можно разглядеть ее детали и фактуру поверхности. Глянцевая поверхность фигур создает впечатление холодности, отстраненности от зрителя, матовые, шероховатые поверхности выглядят спокойнее и дружелюбнее.

Со вкусом подобранное и грамотно размещенное садовое украшение может совершенно преобразить банальный уголок сада. Абстрактная скульптура вполне может занимать подчиненное по отношению к растительности положение, быть в саду милым аксессуаром.

Скульптуры для стилизации того или иного направления

В саду японского стиля наряду с камнями, водой, хвойными и лиственными растениями большое значение имеют скульптуры для стилизации того или иного направления, а также архитектурные элементы — пагоды, фонари, тсукубаи, мосты, изгороди, скамьи, чайные домики, беседки. Вместе с растениями они создают гармоничный ансамбль, придавая саду атмосферу умиротворенности и тонкой красоты.

Каменные фонари, пожалуй, самый популярный элемент российского сада в японском стиле. Изначально они были ритуальными предметами и располагались у статуи Будды, символизируя свет его учения, потом их стали ставить у входа в храм и по краям дорожек, ведущих к храму. Конструкция фонарей обычно состоит из шести отдельных элементов: подставки под фонарь, опоры, подставки светильной камеры, собственно камеры, крыши и навершия. Сейчас фонари стали едва ли не самым узнаваемым атрибутом японского сада, для не посвященных в тайны этого сада, в обычном российском «неяпонском» саду они являются просто декоративным элементом, придающим индивидуальность его уголкам.

Время отточило формы японских фонарей, превратив в их оригинальную скульптуру, органично вписывающуюся в садовые композиции. Если в вечернее или ночное время в них зажечь обыкновенную свечу, сквозь узорные прорези светильника будет пробиваться колеблющийся свет, освещая окружающие растения и камни. Если каменный фонарь подсветить боковым, нижним или контровым светом, это подчеркнет его рельеф и геометрию или создаст вокруг фонаря мягкий ореол свечения, и мы получим совершенно другой эффект.

Любопытно смотрятся и пагоды, имевшие в традиционных японских садах не столько эстетическое, сколько сакральное значение, их располагали только там, где предписывали строгие правила, их форма и количество ярусов были жестко регламентированы. Вряд ли вы станете устраивать у себя аутентичный японский сад с пагодой, это не только сложное искусство, но и философия, в это нужно глубоко погрузиться, но никто не может запретить вам сделать некую абстрактную композицию из камней, навеянную воспоминаниями о том, что вы увидели, путешествуя по Японии или просто разглядывая иллюстрации к статье о классических японских садах.

Скульптуры из натурального камня и их фото

Скульптура из натурального камня — это не только изображения людей и животных, это и интересной формы камень на постаменте, необыкновенная коряга, кубы и шары из самых разных материалов, служащие украшением сада. Коряги и части стволов деревьев могут выглядеть необыкновенно эффектно, их формы причудливы, они гармонично смотрятся в растительном окружении. Особенно хороши те, что взяты с берега моря, отполированы соленой водой и высушены ветрами, наверно, потому так хороши коряги в садах на берегу Финского залива и в Прибалтике, но можно найти что-то подходящее и в подмосковном лесу.

Камни являются столь же полноправным элементом ландшафта, что и растения, они могут служить кулисами и расставлять акценты. Природный камень с потрясающим рисунком поверхности в сочетании с двумя-тремя такими же составляют эффектную группу для оформления растительных композиций.

Шаровидная форма приковывает взгляд. Каменные шары усиливают впечатление от группы растений, их правильная геометрия контрастирует с произвольными растительными формами. Шары также могут быть выполнены не только из камня, но и из дерева и бетона, а также скручены из срезанных плетей девичьего винограда или хмеля, побегов клематиса. Их используют не только как акценты в композициях, но и для создания определенного ритма, обрамления пейзажа, скамейки или входа.

Посмотрите скульптуры из камня на фото, представленных на этой странице:

Деревянные скульптуры для сада и их фото

Деревянные скульптуры для сада вырезают из цельного ствола дерева, плетут из веток, собирают из сучков. В различных зонах сада уместны разные по характеру и настроению изделия. У входа в лесную часть сада можно поставить сучковатые скульптуры для сада, напоминающие лесное животное или сказочного персонажа. Детская площадка — подходящее место для фигур зверей и героев сказок. Декоративный огород можно украсить, например, большой тыквой или фигурками домашних животных.

Посмотрите деревянные скульптуры на фото, которые показывают массу примеров их использования:

Мебель как скульптура. Творчески мыслящие натуры иногда делают садовую скульптуру из самых простых и обыденных вещей. Берут, например, остов от стула, вместо сиденья устраивают клумбу с цветами и устанавливают в подходящем месте сада — получается вполне симпатично. Аналогичная идея воплощена в достаточно ржавом комплекте из стола, украшенного композицией из контейнеров с молодилами, и двух стульев. Если остальной сад прекрасен и ухожен, то такая как бы запущенная «скульптура» его только украсит.

Всегда впечатляют авторские экземпляры, выполненные из единого куска дерева, например скульптура, представляющая собой ладонь, согнутую определенным образом так, что получилось садовое кресло.

Колодцы как скульптура. Оригинальной скульптурой в саду может выглядеть колодец. Здесь возможны два варианта.

В первом варианте берут колодец и делают для него как бы домик с крышей разной степени затейливости, главное, чтобы по стилю и материалам боковых стен и крыши он соответствовал дому на участке.

Второй вариант, когда он не привязан к настоящему колодцу с водой, а просто изображает его. Хорошо поддержать такую скульптуру коромыслом, какими-то еще колодезными аксессуарами, другими деревянными скульптурами. Если это сделано настоящим художником, то смотрится замечательно.

Природные материалы для изготовления скульптур

Материалом для изготовления скульптур служили камень (мрамор и гранит) и металл (бронза и медь). Сейчас скульптура выполняется не только из традиционных материалов, наряду с камнем и бронзой используются дерево, бетон, проволока, стекло и даже пластик. Скульптуры из природного материала органично вписываются в любой ландшафт и обладают устойчивостью к негативным фактором внешнего влияния. Далее рассмотрены материалы скульптур, которые доступны для каждого владельца загородного участка.

Камень. Скульптуры из гранита, песчаника, кварца, известняка прекрасно приспособлены к тому, чтобы обитать в саду под открытым небом круглый год: им не страшны ни морозы, ни влага. Скульптуры из натурального камня — удовольствие дорогое.

Если хочется, чтобы скульптура казалась вещью с историей, применяют мягкие камни типа известняка, который быстро покроется мхом и лишайником, можно даже ускорить этот процесс, специально обмазав камень натуральным йогуртом или кефиром либо жидким органическим удобрением.

Если вам такая заросшая скульптура не кажется привлекательной, поверхность камня следует обрабатывать специальными химическими составами.

Природный камень, используемый для оформления садов, уже сам по себе является декоративным элементом, он приятен для глаза, с его помощью можно добиться потрясающих результатов. Часто колонны из природного камня используют в виде подставок для произведений искусства.

Разнообразить и украсить пространство сада можно, используя в дизайне сада не только классическую скульптуру, но и различные аксессуары — фонтаны, вазы, колонны. Наиболее респектабельно они смотрятся, если выполнены из камня.

Дерево. Садовая скульптура из дерева хороша на приусадебной территории, выполненной в деревенском стиле. Подойдет она и для натургардена, и для пейзажного стиля. Фигурки могут быть разных размеров — от крупных до миниатюрных. Садовая резная скульптура должна сочетаться с другими деревянными элементами сада, например с беседкой или перголой.

Деревянная скульптура приятна человеку. Иногда ее поверхность раскрашивают, если того требуют сюжет и окружение, чаще оставляют натуральный оттенок, обрабатывая дерево защитным составом. В дереве можно воплотить самые причудливые образы, древесина максимально приблизит их к природе, сказочные скульптурные персонажи выглядят очень органично. Духи леса, стоящие в тенистых уголках вашего сада, стилизованные животные, абстрактные композиции — особенно такие деревянные скульптуры удаются прибалтийским мастерам.

Деревянные фигуры обрабатывают антисептиками сразу после изготовления, затем покрытие обновляют каждые 1-2 года. Иногда их также красят или тонируют в зависимости от того, какой эффект хотят получить: прозрачные тонировки проявляют текстуру дерева, краски ее скрывают.

Стекло и керамика. Выбор материала для скульптуры зависит не только от внешних условий (любой материал должен быть устойчив к воздействию дождя и мороза), но и от размера фигуры. Для скульптур небольшого размера с большим количеством мелких деталей можно выбрать керамику и шамот.

Часто материал, из которого сделана скульптура, определяет место ее расположения. Так, стеклянные работы лучше размещать вдали от детской площадки, даже если стекло прочное.

Металл. Кованые скульптуры могут представлять собой растения, например стебли с фантастическими цветками. В технике кованой меди создают птиц и животных. Порхающие голуби, олени, грациозные антилопы не только украшают сад, но и сливаются с ним в единое целое. Художники создают не только фигуры животных, но и скульптуры философской направленности. Иногда их делают из промышленных отходов, например гнутых листов, полос, проволоки, у талантливых художников получаются оригинальные вещи, которые хорошо смотрятся в саду.

Как размещать скульптуры для сада из подручных материалов: фото и советы

Если вы решили украсить свой сад скульптурой из подручных материалов, неплохо знать некоторые правила ее размещения. Далее рассказано, как размещать скульптуры из подручных материалов на своем участке. Даны советы и приведены фото скульптур для сада на примерах их использования.

Первое и основное — это соблюдение пропорций. Крупные скульптуры подходят для большого сада, но это не значит, что в малом саду скульптуры должны быть маленького размера, мы украшаем сад, а не кукольный домик. Не годятся для сада комнатные украшения, здесь они просто теряются, в саду масштабы более крупные.

Оригинальная садовая скульптура, подобранная со вкусом и удачно размещенная, придает достойный вид саду самой скромной площади. Важно правильно подобрать масштаб — скульптуры не должны быть слишком малы, тогда их просто не заметят, они не должны быть и чересчур велики, чтобы не подавлять то, что расположено рядом.

Крупные предметы сами бросятся в глаза. Чтобы привлечь внимание к небольшим, но интересным вещам, разместите их на постаментах или колоннах. Применение садовой скульптуры в современном частном саду должно быть взвешенным. Главное — не забывать о чувстве меры. Каждая деталь небольшого пространства должна быть уместной и соответствовать его масштабу. Садовая скульптура должна логично выглядеть рядом с деревьями и кустарниками, дорожками и площадками, садовыми строениями и водными элементами. Важен не только выбор скульптуры, но и место ее установки, нужно не просто украсить сад, но подчеркнуть и даже усилить эффект растительной или водной композиции.

Аксессуары в саду лучше размещать так, чтобы из одной точки был виден лишь один элемент украшения, не отвлекая внимание от другого. Будет жаль, если тщательно подобранные украшения потеряются в общей массе. Скульптуры следует использовать скупо, чаще всего в небольшом саду достаточно одной, если же их несколько, располагайте их обособленно. Избыток скульптур может испортить впечатление от сада. Скульптуры должны вписаться в сад, жаль, когда средства тратятся на кич, одна правильно поставленная скульптура создаст больший эффект, нежели множество мелких. Аксессуары должны привлекать внимание к наиболее выигрышным уголкам сада. Простые украшения часто производят лучшее впечатление.

Скульптуры могут использоваться как фокусные точки в саду или для создания баланса, когда некая фигура, женская или детская, стоящая, сидящая или лежащая, уравновешивает массу растений с другой стороны сада.

Помещенные в начале дорожки, фигурки как бы приглашают погулять по ней.

Прежде чем устанавливать скульптурное изображение, подумайте о его уместности именно в этом месте, и если у вас есть хотя бы малейшие сомнения, откажитесь от этой идеи, нелепые или излишне вычурные скульптурные украшения дискредитируют сад.

Несколько скульптур могут задать тематику сада, разделить его на зоны или, наоборот, собрать в единое целое.

Размещая скульптуру, поиграйте с тенями и пятнами света. В гуще посадок всегда остаются части пространства, свободные от листвы. В зависимости от расположения солнца его лучи проникают сквозь эти «окна» и расставляют то одни, то другие акценты — солнечное пятно медленно ползет по саду. Если свет упадет на скульптуру — она засияет, потом он сместится — и изваяние спрячется в тень.

Романтическую скульптуру влюбленных размещают в уединенном уголке сада, недоступном постороннему глазу, она станет приятным открытием для человека, гуляющего по саду.

Скульптура удачно разместится в конце аллеи, где по мере приближения к ней все отчетливее проступают детали. Скрытая в зарослях, она явится взору внезапно. Если скульптура устанавливается у водоема или в его глубине, важно продумать ее отражение.

Как и пейзаж, скульптура меняется в зависимости от времени суток, от того, идет ли дождь или светит солнце, впечатление от нее зависит и от сезона, так как меняется растительное окружение, на фоне которого она смотрится, зритель осматривает ее с разных точек и с разного расстояния.

Скульптуры маленькие садовые

Скульптуры малых форм — «живой язык» сада.

Все мы знаем, что любой сад — это, в первую очередь, зеленый уголок с различными растениями: деревьями, цветами, травой, кустарниками и т. п.

Всё это, несомненно, составляет его основную сущность, но для того, чтобы подарить саду «жизнь», вдохнуть в него особый колорит, необходимы дополнительные элементы, большинство из которых — это специальные малые архитектурные формы, которые делятся на типовые (выпускаемые в большом количестве на предприятиях, заказываемые по каталогам и популярные в городских парках и садах), серийные ( выполняемые небольшими сериями по стандартным проектам: перголы, беседки, скамейки и т.п.) и индивидуальные ( создаваемые по дизайнерским чертежам эскизам специально по заказам).

Эти архитектурные формы, представленные в виде небольших сооружений, используются как для эстетического, так и для материального назначения. Сюда входят мостики, беседки, перголы, фонтаны, вазоны, ограды, ротонды, колоннады, павильоны, скамейки, декоративные скульптуры и даже деревья и кустарники, подстриженные под определенную форму. Для каждого из изделий существуют свои архитектурные нормы и требования, которые необходимо учитывать, составляя рабочие эскизы и чертежи.

ПОДРОБНЫЙ КАТАЛОГ СКУЛЬПТУР МАЛЫХ АРХИТЕКТУРНЫХ ФОРМ

Ещё с античных времен сады украшались малыми архитектурными формами и скульптурами, среди которых особую «нишу» занимала скульптура садовая. В какой-то период времени в нашей стране люди, имеющие свои зеленые участки, забыли о таком «украшении», но сегодня эти дополнительные элементы обустройства сада вновь вошли в моду и пользуются огромным спросом у всех, кто успел завести свой сад. С их помощью современные сады преображаются, превращаясь то в классический, то в «античный», то в романтический или истинно деревенский (стиль кантри) «уголок для души».

Стиль сада — это его планировочное решение, в котором обязательно используются и определенные растительные формы, их сочетания и декоративные дополнения. Выбор стиля должен зависеть от индивидуальных особенностей того или иного участка, будь то его окружение, конфигурация или размеры. Он определяется и архитектурным стилем, в котором созданы основные постройки в саду. От выбранного стиля сада зависит выбор видов малых архитектурных форм, и даже тот материал, из которого они будут изготовлены. Они помогают разбивать сад на зоны и выделять значимые участки в нём.        

Особенно удачно может изменить облик любого сада скульптура малых форм, установленная где-нибудь на лужайке, у дорожки, около фонтанчика или в гуще травы. Выбирая такой декор, как скульптура малых форм, хозяева не просто находят желаемое украшение сада, но и отражают своё отношение к жизни, мировоззрение и даже особенности своего характера.

 Тем, кто только собирается обустраивать свой сад, стоит учесть, что любая скульптура малых форм, независимо от материала, из которого она изготовлена, будет играть, не смотря на своё название, немаленькую роль в дизайне сада. Даже самая маленькая из скульптур — это серьёзный объект оформления пространства и от того, будет ли она соответствовать общему архитектурно-ландшафтному оформлению, а так же, от удачного размещения её в саду, будет зависеть общее восприятие всего участка.

Впрочем, практически в любом саду будет естественно смотреться скульптура малых форм в виде птиц, животных или растений. Выполненная из металла или камня, она придаст саду оригинальность. Шутливые скульптуры, вроде ползущих по дорожке садовых насекомых или приютившихся у водоема моллюсков, увеличенные до больших размеров, оживят сад. Романтичности ему добавят фигурки русалок у «водных» мест сада (фонтана, пруда и т.п.) или девушки — в цветнике. А вот собирать такую «коллекцию» в одном месте нельзя.
 

Оформляя сад, полезно уделить внимание опыту западноевропейцев в умении правильно подбирать любой декоративный элемент для сада, будь то скульптура малых форм или растение, соответственно его образу. Придать ему оригинальность и красоту они, действительно, умеют.

Кстати, для того, чтобы придать саду именно эти качества, во все времена скульптурные произведения заказывались у хороших мастеров специально для каждого определенного места в каждом конкретном саду. Или же покупались авторские работы известных мастеров. И сегодня, при желании, можно украсить сад настоящими ценными художественными предметами, которые продают в галереях современной и антикварной скульптуры. В любом случае, оформление сада разнообразными изваяниями, такими, как скульптура малых архитектурных форм, дело не просто полезное, но и увлекательное. Без них просто невозможно создать действительно уникальный ландшафт.

ВСЕ ПРЕДЛОЖЕНИЯ СМОТРИТЕ В КАТАЛОГЕ КОМПАНИИ «САДЫ МИРА»

Компания «Сады мира» предлагает большое количество эксклюзивных изделий из натурального камня для благоустройства, как частных территорий, так и общественных пространств. На нашей торговой площадке Вы можете увидеть гранитные изделия, выполненные в классическом и современном стиле. Также компания «Сады мира» осуществляет проектирование изделий из натурального камня по Вашим размерам.

Посмотреть фотографии наших работ Вы можете в разделе Портфолио!

Все фотографии, используемые в статье,  сделаны на торговой площадке и объектах компании «Сады мира»( включая  визуализации и чертежи, разработанные сотрудниками компании) являются  интеллектуальной собственностью компании «Сады мира».

Оставить заявку

Малые архитектурные формы для дачи

Нет такой дачи или приусадебного участка, где нет скамейки или детских качелей, лианами увитой решетки или печи-барбекю. Это и есть малые архитектурные формы для сада. Такие привычные и обычные рукотворные объекты на участке чрезвычайно разнообразны: беседки, колонны, баллюстрады, фигуры, осветительные фонари, фонтаны, скульптуры и так далее…

Участок можно преобразить, изменить его объемную структуру, выделить разные зоны и значимые места с помощью таких архитектурных форм. Допустимо, чтобы архитектурные сооружения были выполнены в единой манере, но их сочетание не должно нарушать общий стиль сада. У каждого хозяина определена своя главная составляющая – декоративная или практическая. Необходимо добиваться в дизайне участка: художественного вкуса, пользы и красоты.

Особенно важны малые формы на новых участках. Увитые зеленью беседки, вазоны, арки компенсируют все недостатки в саду. Постройка таких форм позволяет в первый же год создать оригинальный пейзаж сада.
В любом саду необходима садовая мебель, в частности скамейка. В данном случае скамья — очень стильный элемент декора сада, ей можно придать разные формы, размеры, окраску. Особенно тщательно надо выбрать место для её установки, её можно сделать незаметной, а можно – центральной частью какого – то участка. Скамья может быть очень простой, а может представлять собой сложное сооружение. Её можно совместить с цветочными вазонами, решетками, фонтанами или окольцовывать дерево.
Этажерки, кресла-качалки и другая дачная мебель изготавливается в основном из пластика, хотя есть экземпляры из дерева, ивовой лозы и металла. Но главное её безопасность, функциональность, прочность.
В последние годы оригинальные участки получаются у тех, кто применяет садовую скульптуру.
Фигурки птиц, животных и сказочных персонажей зачастую характеризуют мировоззрение хозяев. Садовая скульптура оживляет сад и смотрится очень естественно и оригинально. Расположение скульптурных форм требует очень серьёзного отношения.
Таким образом, хотя формы и малые, но роль их в оформлении участка очень большая. Если они хорошо и правильно размещены, соответствуют общему дизайну сада, то и художественное восприятие участка будет неотразимым.

Малые архитектурные формы, МАФы в Казани. Скамейки, урны, беседки, скульптуры, заборчики

Любому владельцу загородного дома или дачи хочется уютными вечерами посидеть со своими близкими или друзьями у костра, барбекю или просто при волшебном свете фонарей, мерцающих сквозь растительность. Или просто прогуляться в тишине днем по нарядным садовым дорожкам, мимо гармонично журчащего фонтана, посидеть на скамье в раздумье, уравновесить свое дыхание и насладиться красотами природы. Для создания такого великолепия понадобится установка соответствующего оборудования, предметов комфорта и красоты.

Именно к таким способам сделать ваш сад стильным, удобным и относится установка малых архитектурных форм (сокращенно – МАФ). Это всевозможные фигурки, скамьи, декоративные валуны и художественные кадки – все, что могло бы украсить ваш уголок природы или сделать его более комфортабельным для отдыха и развлечений. Формы могут отвечать совершенно разным функциональным задачам. Это могли бы быть предметы искусства или же этнической простоты. Но какие бы вы, ни включили в свой ландшафтный проект архитектурные объекты, ваш сад, парк или сквер моментально преобразится и предоставит максимум возможностей для полноценного отдыха.

Разновидности МАФ

Все малые архитектурные формы не могут иметь одинаковое предназначение. Каждый из элементов выполняет свои задачи. Что-то служит украшением, а что-то – элементом, дарящим людям комфорт или дополнительные удобства. В общей сложности их можно разделить на основные группы и подгруппы:

1. — Универсальные. Эти объекты могут быть одновременно и украшением и предметом, выполняющим определенные функции. Например, фигурная урна с лепниной или кованный, деревянный чудный мостик, по которому можно пройтись.
2. — Декоративные. Такие фигуры выступают строго в качестве украшения пространства.
3. — Создающие комфорт. Объекты, установка которого создаст дополнительное удобство.
4. — Облагораживающие досуг. Для узконаправленного отдыха могут быть установлены детские, спортивные объекты для игр, а также оборудование дл барбекю, шашлыка или костровые площадки, украшенные декоративными элементами.

Среди форм, дарующих эстетическое удовлетворение людям, могут быть такие, которые визуально расширяют, сужают пространство или делают его более объемным, красочным и замысловатым. Разделяют также малые объекты на те, что имеют прямое отношение к растительности сада, и те, что служат людям отдельно от вмешательства растений. Кроме того малые архитектурные формы прекрасно разделяют сад на зоны и могут придавать общему стилю ландшафта той или иной тематики, направленности.

Мосты и подмостки

Самые живописные уголки вашего сада – это там, где будет обустроен мостик рядом возле цветущих клумб или посреди тропинки. Такие конструкции могут участвовать в разделении участка на зоны и ключевые территории. Сами мостики могут быть разными:

• — деревянными;
• — металлическими;
• — бетонными с балясинами;
• — из камня или кирпича.

Могут привлечь внимание мостики с переходами в каскадные лесенки, имеющие украшения сказочных персонажей или снабженные крышей, выполненной в художественном стиле.

Экстраординарные площадки, тропки и тротуары

Выложенные плитками площадки или тротуары на сегодня признаются классическими вариантами облагораживания территории. Но существуют способы выкладки тротуаров в более художественном и дизайнерском стиле. Это и цветные мозаики, и каменные плиты, отороченные зеленью газонной травы или мелкими цветочками, брусчатка, деревянные бревна, уложенные в землю, террасная доска и другие технологии.

Лесенки, каскады

Широкие лестницы из камня, которые оформляются клумбами и даже альпийскими горками, привнесут в пейзаж богатство разнообразия. Лесенки могут выкладываться не только из дикого камня, то также и отливаться из бетона. Формы также могут быть разными – в виде веера, каскада со скамьями, прямые, изогнутые с поворотами, тропкой в виде лесенки, которая обеспечивает комфортный подъем там, где пологие склоны и другие проекты.

Беседки

Беседка это неотъемлемый атрибут любого сада, парка, сквера или аллеи. В ней всегда можно спрятаться от дождя или палящего солнца. Поэтому такое сооружение должно быть достаточно просторным, легко проветриваемым и установленным таким образом, чтобы не создавать сквозняков. Здесь рекомендации специалистов ландшафтного дизайна всегда готовы подсказать, какое наиболее оптимальное место будет для беседки в вашем саду. Изготавливаются такие объекты из дерева, элементов, отлитых из бетона, из металла художественной ковки и даже при помощи безрамного остекления, что сделает беседку весьма необычной.

Скамьи и урны

Скамьи с рядом стоящими урнами всегда нужны в саду. Таким образом, будет поддерживаться чистота облагороженной территории, и создаваться комфорт – можно отдыхать от прогулок по тропинкам. Лавочки, скамейки или одиночные сиденья могут быть простыми, а могут изготавливаться в художественном стиле. Замысловатые формы спинок и сидений из изогнутой лозы или кованных стальных прутьев сделает скамьи удивительно красивыми. Всегда приятно посидеть в жаркий полдень под тенистым деревом.

Осветительные приборы

Фонари или софиты, встроенные в тротуар или площадки, подвесные светильники на ветках деревьев и другие вариант освещения сада делают вечерние и ночные прогулки романтичными и загадочными. Однако для их правильной установки необходимо знать, как проложить коммуникации, чтобы провода не мешали веткам деревьев. Поэтому услуги электромонтера и дизайнера в тандеме прекрасно справятся с такой задачей, а ваш сад будет долго радовать гостей и вас приятными вечерами после сумерек.

Фонтаны и декоративные мини-пруды

Водная гладь великолепного миниатюрного пруда или струи радостно журчащего фонтана привносят в сад свежести и динамики. Кроме того водный комплекс или один элемент с водой являются отличным способом разнообразить дизайн участка. Фонтаны и пруды могут изготавливаться совершенно разнообразных конфигураций и конструкций.

Арки, ширмы и экраны

Арочные отдельно стоящие объекты, или живописные ширмы, экраны – все это дополнительно привносит в дизайн сада необычности и в то же время, красочности. Арка или ширма могут быть увиты плетущимися растениями, поэтому если эти архитектурные формы будут служить опорами для растений, тогда они должны быть крепкими и прочными. Поэтому их часто изготавливают из металла или дерева. Эти элементы могут быть как стационарными (даже отлитыми из фигурного железобетона) или мобильными, переносными. Они прекрасно служат в качестве декораций к тому или иному празднованию события.

Подпорные стенки, бордюры

Благодаря подпорным стенкам или высоким бордюрам можно удачно отделить альпийскую горку или комплекс клумб от прогулочной части участка. Такие барьеры выкладываются из камня или кирпича и служат неплохой опорой для подъемов, подиумов и прочих возвышений. В этом варианте либо прогуливаться можно поверх цветников, либо цветники будут располагаться наверху, а гулять можно внизу.

Боскеты и перголы

Геометрические или объемные стены из густо высаженных кустарников, живых изгородей или деревьев служат также малой архитектурной формой, но только в виде зеленых насаждений. Боскеты всегда регулярно подвергаются стрижке садовыми ножницами. Такие варианты обустройства сада могут преследовать совершенно неожиданные идее – от высадки кустарников в качестве лабиринта до образования настоящих скульптур из растений.

Для того чтобы у вас в саду завелся огромный слон из зеленого кустарника, вам понадобиться либо вырастить огромный куст и подстричь его в форме слона, либо же установить тропиарий – металлическую и деревянную конструкцию в форме животного, по которой будет увиваться лианы. Романтичные тоннели – перголы, увлекут любого, кто попадает в такой сад или парк. Они тоже изготавливаются из несущих конструкций, по которым увиваются вьющиеся растения. Для обустройства таких конструкций нужны навыки и знания настоящих профессионалов.

Скульптуры, статуэтки, фигуры

Любой скучный газон можно разнообразить, если живописно выставить на нем статуэтки сказочных персонажей, либо футуристические фигуры. Подбор конкретной тематики для садовых скульптур целиком зависит от вкусов и предпочтений заказчиков. Однако никакой сад не будет скучным, если там выставлено большое разнообразие фигур.

Этнические и другие объекты

Миниатюрные мельницы – как действующие, так и выступающие в качестве муляжа, визуально сразу же помогают воспринимать этот уголок сада в качестве сказочной фермы или деревушки. Кроме этого отличным вариантом обустроить изолированную от всей территории клумбу или цветник – это просто высадить цветы прямо в старой телеге. Такой дизайн в стиле кантри всегда порадует любого посетителя природного уголка.

Вазоны

При помощи огромных вазонов могут создаваться целые фонтаны цветников. Растущие внутри вазонов цветы своими ниспадающими гирляндами создают больше объема и красочности, чем, если бы их высадить просто на земле. Такой внешний вид сразу будет приметен. Вазону бывают разных размеров, формы, цвета, материала. Поэтому для ландшафтного проекта их следует подбирать более тщательно, заручившись советами профессионалов.

Материал изготовления МАФ

Изготавливаются такие формы, как правило, из разных типов строительного материала. Многое в таком деле зависит от того, для чего создается малая архитектурная форма, будет ли она мобильна или стационарна, а также требуется ли за ней дополнительный уход (например, ежегодное сезонное окрашивание). В целом можно выделить следующие материалы, из которых производители готовы выпускать такую продукцию:

• — бетонные и железобетонные сооружения;
• — кованные и сплавленные из металла фигуры;
• — поделочный дикий камень;
• — дерево, лоза, гипс, пластик и другие более мягкие и податливые материалы.

Не исключено, что мастера могут изготавливать также и архитектурные формы из комбинированных материалов. Например, дерево для помоста и кованые элементы перил мостика. Любые конструкции, формы, идее вы сможете воплотить с продукцией архитектурно- строительной компании «Акварэй». Ваш сад поистине преобразится, если к его клумбам и газонам добавить несколько статуэток, устроить миниатюрный пруд с фонтаном или просто снабдить его скамейками, фонарями и красочными урнами.

Наша компания занимается проектирование и изготовлением МАФов на свой производственной базе. Мы проектируем малые архитектурные формы под ваш дизайн.

Что еще можно узнать о благоустройстве участка

Мир малых архитектурных форм

Мы рады приветствовать Вас на нашем сайте!

Приглашаем Вас в мир малых архитектурных форм, какими являются садово-парковые вазоны, садовые скульптуры, садовые фигуры, уличные лавочки, садовые скамейки, урны, которые помогут Вам украсить любую территорию города и частного владения. Мы уже много лет осуществляем изготовление уличных вазонов, производство и проектирование малых архитектурных форм. За время своего существования мы накопили уникальный опыт в создании художественных объектов городской среды.

ИЗГОТАВЛИВАЕМ И ПРОИЗВОДИМ:

• уличные вазоны, цветочницы и клумбы для цветников из бетона;
• скульптуры, садовые фигуры, детские скульптуры из бетона, смешарики, маша и медведь…;
• садовые скамейки, лавочки, детские скамейки;
• бетонные урны для мусора;
• ограничители движения, парковочные столбики, ограничители парковки;
• услуги по цветочному оформлению вазонов, ландшафтный дизайн.

По индивидуальному заказу возможна разработка эксклюзивных форм и объемов цветочниц, малых архитектурных форм, скульптур, лавочек, скамеек, урн.

При оформлении приусадебных, дворовых территорий, парковых зон, зон отдыха, детских площадок, автопарковок, все более популярными становятся элементы садовой архитектуры. Именно малые архитектурные формы: уличные вазоны, цветочницы, скульптуры садовые фигуры из бетона, садовые дорожки, садовые скамейки, лавочки, урны, вазы из бетона, способны преобразить любую территорию, подчеркнуть ее индивидуальность, превратить в уютную зону отдыха. Скульптуры смешарики пользуются большой популярностью на детских площадках.

    Бетонные вазоны, скульптуры садовые фигуры, являются декоративным элементом, который применяется для украшения территории, а так же в качестве ограждения пешеходных дорожек от транспорта. Цветочницы являются такой же неотъемлемой частью городского архитектурного ансамбля, как и уличные скамейки, урны. У зданий на улицах хочется высадить цветы, кустарники или деревья, но задача осложняется тем, что повсюду асфальт или плитка. Именно в такой ситуации приходят на помощь бетонные вазоны. Их преимущества – простота установки, длительный срок эксплуатации – позволяют разбивать клумбы и украшать город прекрасными зелеными насаждениями.

   Цветочницы из бетона различаются формами и габаритами, которые подбираются в зависимости от размеров тротуара. Основываясь на архитектурном ансамбле, можно подобрать особенно удачную форму уличных вазонов, клумб и цветочниц, дополнив её затем многолетними цветами различных оттенков. Это позволяет создать яркий и насыщенный образ прилегающей территории. Бетонная цветочница отличным образом облагораживает пространство.

   С помощью бетонных вазонов оформление улиц, площадей и стоянок выходит на новый уровень. Уличные цветочницы могут иметь различную форму: круглую, квадратную, прямоугольную и шестигранную. Различается их высота и вес (65-150 кг), что позволяет выбрать объект наиболее подходящих для поставленных целей и назначения. Изделия из бетона обладают отличной прочностью конструкции и морозостойкостью, а так же устойчивостью к разнообразным климатическим условиям.

Данная продукция сейчас пользуется большой популярностью, ведь люди всегда стремятся украшать свою территорию, делать её более изысканной, а цветы как нельзя лучше подходят для решения этой задачи. Живые растения помогают отвлечься от грустных мыслей, депрессии и зарядится позитивным настроением, не говоря уже об их способности делать воздух, насыщенный выхлопными газами, чище и свежее.

Бетонные изделия, благодаря своей надежности и долговечности занимают особое место среди других стройматериалов.

Мы предлагаем превосходную возможность украсить свой дом и двор.

     Также мы предлагаем свои услуги по различным направлениям ландшафтной индустрии. Основной упор в работе делаем на, безусловно, высокое качество и гарантированную надежность всех изделий. С нами вы получите стильный современный вариант по самой конкурентной цене.

В преддверии Чемпионата мира по футболу 2018 года нами изготовлена скульптурная композиция “Футбольный мяч“. Также в настоящее время разрабатываются скульптурные композиции символов ЧМ-2018.

НАШИ ЗАКАЗЧИКИ:

• ОАО “Волгоградэнергосбыт” – г.Волгоград, ул.Козловская, 14
• Администрация Алексеевского сельского поселения – Алексеевский р-н, ст. Алексеевская, ул.Красногвардейская, 71
• Администрация Кузьмичевского сельского поселения – п.Кузьмичи, ул.Майская, 5
• ТСЖ “Равенство” – г.Волгоград, ул.39-я Гвардейская, 29
• ТСЖ “Хользунова 36/4″ – г.Волгоград, ул.Хользунова, 36/4
• ТСЖ “Горбачевский” – г.Волгоград, ул.Огарева, 1
• ТСЖ “Комфорт-М” – г.Волгоград, ул.Днестровская, 14
• ТОС “Добрый дом” – г.Волгоград, ул.Хиросимы, 14
• ТОС №1 “Уренгоец” – г.Краснослободск, ул.Аллея Строителей, 1
• МОУ школа-сад №4 – г.Волгоград, ул.8-ой Воздушной армии, 50
• МДОУ д/с №89 “Огонёк” – г.Волжский, ул.Дружбы, 24
• МДОУ д/с №81 “Золотой ключик” – г.Волжский, ул.Нариманова, 20
• ООО “Эксплуатационная служба “Микрорайон 103″ – г.Волгоград, ул.Хиросимы, 11
• ОАО “Волгоградтранспригород”

Подробную информацию Вы можете узнать по телефонам:
8-904-409-36-17; 8-927-509-87-12           e-mail: [email protected]

Скульптуры и фигуры

Скульптуры и фигуры часто используются при благоустройстве частных и загородных участков. Они могут сделать территорию уникальной, более одухотворенной и привлекательной, подчеркнут отличный вкус собственников, придадут пространству неповторимый колорит и эстетику. Однако для достижения всех преимуществ, которые могут подарить садовые фигуры, необходимо доверить ландшафтное проектирование профессионалам.

Специалисты компании «Успех» смогут детально спланировать обустройство любой территории, подберут для сада или участка оптимальный набор малых архитектурных форм и украшений. С нашей помощью ваше жилое пространство станет именно таким, каким вы сами хотите его видеть.

Правила выбора скульптур и фигур для дачи

Садовые фигуры на частной территории в Санкт-Петербурге могут устанавливаться с самыми разными целями, но их основной задачей является украшение окружающего пространства, а также разделение территории на функциональные зоны и акцентирование внимания на отдельных частях участка.

При выборе скульптур и фигур для участка необходимо обращать внимание на их качество. На рынке представлено большое количество подобных изделий, причем в самом разном исполнении. Некоторые изготовлены из хороших материалов и отличаются прекрасными технико-эксплуатационными характеристиками, при изготовлении других экономят на материалах и допускают ошибки в производственном процессе, потому они не отличаются износостойкостью и долговечностью.

Обратившись к нам за помощью, вы сможете рассчитывать на квалифицированную поддержку людей, которые прекрасно разбираются декоративных элементах для участков, способны с первого взгляда отличить качественное изделие от дешевой поделки, а также подобрать комплексные украшения для вашей территории, имеющие общий стиль и дизайн.

Материалы изготовления садовых фигур

При выборе скульптур и фигур необходимо самое пристальное внимание уделить материалу их изготовления. В настоящее время наибольшей популярностью у собственников участков пользуются изделия, выполненные из:
1) Гипса. Гипсовые скульптуры очень востребованы, так как стоят относительно недорого и представлены в магазинах в широком ассортименте. Их производят путем заливки формы гипсом – материалом, который отличается экологичностью и безопасностью для человека. Единственный недостаток гипсовых фигур заключается в их хрупкости, при механическом воздействии они легко повреждаются и ломаются.
2) Полистоуна. Скульптуры из полистоуна характеризуются высокой прочностью, так как для их изготовления используется акриловая смола, напоминающая натуральный камень по техническим характеристикам. Дополнительным преимуществом садовых фигур из полистоуна являются: большой выбор цветов, стойкость к внешним воздействиям и продолжительные сроки эксплуатации.
3) Дерева. Деревянные фигуры пользуются большой популярностью, так как характеризуются экологичностью и великолепными визуальными характеристиками. Однако они стоят дорого, так как изготавливаются вручную.
4) Камня. Натуральный камень считается одним из лучших строительных материалов благодаря стойкости и долговечности. Каменные скульптуры позволяют качественно украсить участок на длительное время.

Обращайтесь к нам, если хотите качественно и недорого благоустроить собственный участок. Мы сможем спланировать процедуру озеленения и монтаж необходимых инженерных систем, выберем оптимальный набор украшений, малых архитектурных форм и фигур для вашего сада, и все это по самой привлекательной цене.

Звоните, наши менеджеры ответят на все ваши вопросы и рассчитают стоимость ландшафтного проектирования в СПб для вас.

Каменные скульптуры показывают монументальную архитектуру в микромасштабе

Каменные скульптуры показывают монументальную архитектуру в микромасштабе

Одно из миниатюрных пространств Симмондса, вырезанных из камня (Корона). Изображение © Мэтью Симмондс ShareShare

• Facebook

• Twitter

• Pinterest

• Whatsapp

• Mail

или www.archdaily.com/785404/stone-sculptures-reveal-monumental-architecture-at-micro-scale-matthew-simmonds

Мэтью Симмондс , историк искусства и резчик по камню из Копенгагена, известен как создатель исключительно красивых миниатюрные пространства, высеченные из камня — некоторые из них ранее были представлены на ArchDaily . Основываясь на формальном языке и философии архитектуры, его работа «исследует темы позитивной и негативной формы, значение света и тьмы и взаимосвязь между природой и человеческими усилиями.«Здесь он делится четырьмя недавними проектами: Ringrone (известняк Faxe, 2016 г., высота 61 см), Corona (известняк Faxe, 2016 г., высота 30 см), Ararat: Study II (известняк Faxe, 2016 г., высота 20 см), и Tetraconch (известняк, 2015 г., высота 31 см).

+ 16

Всегда сложно визуализировать, как будет выглядеть изделие, прежде чем начинать, особенно когда я работаю с естественными валунами, в которых скульптура определяется за счет взаимодействия обработанных поверхностей и естественной формы камня.

Арарат: Этюд II (Известняк Факсе, 2016 г., высота 20 см). Image © Мэтью Симмондс

Как вы выбираете места, которые вы будете вырезать?

Большинство пространств, которые я вырезал в своих скульптурах, не являются настоящими существующими зданиями. Исключение составляют фасады реальных зданий из моей серии «Высота». Решая, на какой архитектурный стиль повлиять, определенный тип камня может предложить определенный стиль. Например, мрамор подходит для классического греческого или римского стиля, известняк — для романского или готического стиля.

Кроме того, форма камня может влиять на структурное пространство, которое я хочу создать, и это может указывать на особый тип исторического здания, как в случае с Главой Дома III. Как правило, в начале процесса я больше думаю об объемах, которые хочу создать, чем об архитектурных деталях. После удаления первой части камня я часто могу видеть вещи более ясно и принимать решение о том, что делать дальше.

Какие самые большие проблемы возникают при выполнении этих работ?

Резьба в небольших внутренних пространствах, очевидно, является очень сложной задачей и потребовала разработки специальных методов и инструментов для резьбы. Кроме того, резьба по внутреннему пространству означает, что я работаю с пространством больше, чем с твердым камнем. Это может сбивать с толку, когда дело доходит до процесса удаления камня, и существует высокий риск ошибиться. Перед началом работы всегда сложно представить себе, как будет выглядеть изделие, особенно потому, что я работаю с естественными валунами, в которых скульптура определяется взаимодействием обработанных поверхностей и естественной формы камня.

Corona (известняк Faxe, 2016 г., высота 30 см).Изображение © Мэтью Симмондс Корона (Факсе-известняк, 2016 г., 30 см в высоту). Изображение © Мэтью Симмондс Корона (Факсе-известняк, 2016 г., 30 см в высоту). Изображение © Мэтью Симмондс Тетраконх (известняк, 2015 г., высота 31 см). Изображение © Мэтью Симмондс Тетраконх (известняк, 2015 г., высота 31 см). Изображение © Мэтью Симмондс Тетраконх (известняк, 2015 г., высота 31 см). Изображение © Мэтью Симмондс, Ringrone (Faxe Limestone, 2016 г. , высота 61 см). Изображение © Мэтью Симмондс, Ringrone (Faxe Limestone, 2016 г., высота 61 см).Изображение © Мэтью Симмондс, Ringrone (Faxe Limestone, 2016 г., высота 61 см). Изображение © Мэтью Симмондс, Ringrone (Faxe Limestone, 2016 г., высота 61 см). Изображение © Мэтью Симмондс, Ringrone (Faxe Limestone, 2016 г., высота 61 см). Изображение © Мэтью Симмондс, Ringrone (Faxe Limestone, 2016 г., высота 61 см). Изображение © Мэтью Симмондс, Ringrone (Faxe Limestone, 2016 г., высота 61 см). Изображение © Мэтью Симмондс, Ringrone (Faxe Limestone, 2016 г., высота 61 см). Image © Мэтью Симмондс

О Мэтью Симмондсе

Симмондс окончил факультет истории искусств Университета Восточной Англии в 1984 году по специальности искусство и архитектура средневекового периода.Проработав несколько лет иллюстратором, он затем изучал архитектурную резьбу по камню в техническом колледже Уэймута. Поработав над реставрацией нескольких основных английских национальных памятников, включая Вестминстерское аббатство и соборы Солсбери и Эли, он переехал в Пьетрасанту в 1997 году, где приобрел навыки, позволяющие ему специализироваться на прекрасном классическом орнаменте из мрамора. Свое первое признание как скульптор он получил в 1999 году, получив первую премию на втором международном симпозиуме скульптуры в Вероне.

Миниатюрные пространства, вырезанные из камня

Вы можете увидеть больше работ Мэтью Симмондса здесь.

О скульптуре и архитектуре в JSTOR

Abstract

Анализ проблем современного существования, связанных с физической средой, указывает на необходимость обновления отношений между скульптурой и архитектурой. Автор исследует различные факторы, повлиявшие на разделение этих двух форм искусства, среди которых неверное толкование «функционализма».Экономические, социальные и эстетические преимущества, а также историческая близость приводятся как причины, побуждающие к более широкому использованию скульптуры в окружающей среде. Дается определение скульптуры в архитектуре, автор анализирует различные практические и эстетические проблемы, стоящие перед скульптором и архитектором. Функциональные и психологические способы интеграции обсуждаются как факторы, способствующие возникновению возможных мест. Учитываются определяющие факторы для размеров и материалов. Автор указывает на необходимость совместной работы скульптора и архитектора с самого начала проекта.Он осознает проблемы, с которыми сталкиваются архитекторы при выборе скульптора, и дает несколько практических рекомендаций. /// Анализ проблем современной жизни в раппорте с материальной средой, необходимой для создания новых раппортов в скульптуре и архитектуре. L’auteur étudie les différents facteurs qui ont provoqué le divorce entre ces deux arts parmi lesquels figure la mauvaise интерпретация «fonctionnalisme». Экономические авансовые, социальные и эстетические методы, основанные на историческом сходстве с разумом, присущим единству, а также широкое использование скульптуры.L’auteur définit ce qu’est la скульптура, целостная в архитектуре, и проанализируйте различные проблемы, связанные с практикой и эстетикой, которые представлены скульптором и архитектурой. Il Discute des modalités d’une intégration fonctionnelle et психологическая скульптура в влиятельной архитектуре на месте. Il étude les facteurs déterminant les sizes et le matériau. L’auteur montre que le sculpteur et l’architecte doivent travailler ensemble dès le début du projet. Il recnaît qu’il est difficile pour les architectes de choisir un sculpteur et donne quelques Consuil Pratiques.

Информация о журнале

Leonardo был основан в 1968 году с целью стать международным каналом коммуникации для художников, использующих науку и развивающие технологии в своей работе. Сегодня «Леонардо» — ведущий международный журнал для читателей, интересующихся применением современной науки и технологий в искусстве и музыке.

Подписка Leonardo имеет множество преимуществ. Подписка на «Леонардо» включает в себя «Музыкальный журнал Леонардо», ISSN 0961-1215 (включая компакт-диск), в котором представлены последние достижения в области музыки, мультимедийного искусства, звуковой науки и технологий.Кроме того, подписчики Leonardo становятся членами Leonardo / ISAST (Международного общества искусств, наук и технологий) и получают скидки на все публикации Общества. Подписчики Леонардо также получают доступ к электронному альманаху Леонардо.

Информация об издателе

Одна из крупнейших университетских издательств в мире, MIT Press издает более 200 новых книг каждый год, а также 30 журналов по искусству и гуманитарным наукам, экономике, международным отношениям, истории, политологии, науке и технологиям, а также по другим дисциплинам.Мы были одними из первых университетских издательств, которые предлагали названия в электронном виде, и мы продолжаем внедрять технологии, которые позволяют нам лучше поддерживать научную миссию и широко распространять наш контент. Энтузиазм прессы к инновациям находит отражение в том, что мы постоянно исследуем этот рубеж. С конца 1960-х годов мы экспериментировали с поколениями электронных издательских инструментов. Благодаря нашей приверженности новым продуктам — будь то электронные журналы или совершенно новые формы коммуникации — мы продолжаем искать наиболее эффективные и действенные средства обслуживания наших читателей. Наши читатели привыкли ожидать от наших продуктов превосходного качества и могут рассчитывать на то, что мы сохраним приверженность созданию строгих и инновационных информационных продуктов в любых формах, которые может принести будущее издательского дела.

Введение в художественные концепции, SAC, ART100

Архитектура — это форма искусства, которая отражает то, как мы представляем себя в ландшафте земли, и, как и другие выразительные средства, она меняется в зависимости от стилей, технологий и культурных адаптаций.Архитектура не только обеспечивает мирские потребности в убежище, рабочем пространстве и хранилищах, но также представляет человеческие идеалы в зданиях, таких как здания суда и правительственные здания, а также проявления духа в церквях и храмах. Традиционная архитектура в той или иной форме сохранилась на протяжении тысячелетий, в то время как современный дизайн предлагает новые подходы к использованию материалов и технологий для формирования внешнего вида нашей окружающей среды.

Ранние разработки в области проектирования зданий и методов строительства

Основные методы проектирования и строительства зданий используются на протяжении тысячелетий.Складывание камней, кладка кирпича или соединение дерева в той или иной форме до сих пор используются во всех частях света. Но на протяжении веков инновации в методах и материалах дали новое выражение архитектуре и человеческому следу на ландшафте. Мы можем обратиться к историческим примерам за подсказками, которые дают контекст для разных стилевых периодов.

В западной культуре одно из самых ранних поселений с постоянными постройками было обнаружено в Чатал-Хююке в Турции (на фото ниже).Богатая почва, окружающая поселение, указывает на то, что жители частично полагались на сельское хозяйство. Датируемые примерно 7500 годом до нашей эры, жилища построены из высушенной глины и кирпича и имеют деревянные опоры, перекрывающие потолки. Планировка поселения представляет собой ячеистую структуру небольших зданий, которые либо имеют общие стены, либо разделены несколькими футами. Крыши плоские и служили проходами между зданиями.

Реставрация интерьера, Чаталхоюк, Турция. Изображение под лицензией Creative Commons.

Значительный прогресс произошел с разработкой системы стоек и перемычек . При этом система столбов — каменных или деревянных — размещается с интервалами и перекрывается балками на вершинах. Нагрузка распределяется по стойкам, чтобы между ними оставалось свободное пространство. Его самое раннее использование замечено в Стоунхендж (ниже), доисторическом памятнике на юге Англии, датируемом примерно 3000 годом до нашей эры.

Стоунхендж, графство Уилтшир, Англия.Изображение: Дэвид Болл. Изображение под лицензией Creative Commons.

Поддержка Post и Lintel в современном использовании. Изображение Кристофера Гилдо. Используется с разрешения.

Колоннада продолжает метод столбов и перемычек в виде серии колонн и балок, охватывающих большие площади пространства. Колоннады могут быть отдельно стоящими или частью более крупного сооружения. Распространенные в египетском, греческом и римском архитектурном дизайне, их использование создает визуальный ритм и создает ощущение величия.Со временем столбцы стали классифицироваться по стилю прописной буквы в верхней части. Гладкие и неукрашенные колонны дорического ордера уступают место более сложным стилям: завитки Ionian и горельефы Corinthian .

Греческие и римские капители: Верхний ряд: дорический. Средний ряд: ионный. Нижний ряд: коринфский и композитный ионический коринфский. Классические ордена, гравюра из Энциклопедии т. 18. Общественное достояние.

Парфенон, греческий храм мифической богини Афины, был построен в пятом веке до нашей эры в Афинах и является частью более крупного сообщества сооружений в Акрополе.Все они считаются вершинами классической греческой архитектуры. Дорические колоннады проходят через все стороны Парфенона, внешней границы очень упорядоченного внутреннего плана этажа.

Парфенон, Афины, Греция. 447 г. до н. Э. Цифровое изображение Kallistos под лицензией Creative Commons

.

План Парфенона. Лицензия Creative Commons.

Другой пример — колоннада, окружающая площадь Святого Петра в Ватикане, Рим.

Джан Лоренцо Бернини, Колоннада на площади Святого Петра, Ватикан. 1656–67. Фото Д.Ф. Малан. Лицензия Creative Commons.

Колоннада также является частью нашего современного окружения. Парки и другие общественные места используют их с тем же эффектом: обеспечивая визуальную и материальную стабильность на обширных открытых пространствах.

Современная колоннада. Изображение: Кристофер Гилдоу. Используется с разрешения.

Развитие арки дало архитектуре новые альтернативы конструкции столбов и перемычек.Арки появились еще во II тысячелетии до нашей эры в месопотамской кирпичной архитектуре. Они обеспечивают прочность и устойчивость стен без массивных стоек и балок, поскольку их конструкция сводит к минимуму нагрузку на сдвиг, накладываемую на них. Это означало, что стены могли подниматься выше без ущерба для их устойчивости и в то же время создавать большие площади открытого пространства между арками. Кроме того, арка придавала зданиям более органичный, выразительный визуальный элемент. Колизей в Риме (внизу), построенный в первом веке нашей эры, использует повторяющиеся арки, чтобы определить внушительное, но явно воздушное сооружение.Тот факт, что большая его часть все еще стоит сегодня, свидетельствует о внутренней прочности арки.

Колизей, Рим, Италия. Первый век н.э. Фото Дэвида Илиффа. Изображение под лицензией Creative Commons.

Римские акведуки — еще один пример того, насколько эффективно использовалась арка. Высокие и изящные арки поддерживают себя в виде колоннады и использовались для транспортировки сети водных каналов по всему Древнему Риму.

Римский акведук, ок. Первый век н.э.Изображение в свободном доступе.

Из арки произошли еще два важных изменения: расширение арки в линейном направлении образовало свод , заключивший в себя высокие узкие пространства с перевернутыми U-образными потолками. Сила сжатия свода требовала толстых стен с каждой стороны, чтобы предотвратить его обрушение. Из-за этого многие хранилища были расположены под землей — по сути, туннели — соединяли области более крупного здания или обеспечивали крытый транспорт людей, товаров и материалов по всему городу.

Арка, повернутая вокруг своей вертикальной оси, образует купол с изогнутым органическим шаром пространства, отведенным для верхних частей наиболее важных зданий. Пантеон в Риме украшен куполом с окулом — круглым или эллиптическим отверстием наверху, которое является единственным источником света для массивного здания.

Купол Пантеона с окулом, Рим. 126 г. н.э. Изображение в свободном доступе.

Эти элементы объединились, чтобы произвести революцию в архитектурном дизайне по всей Европе и на Ближнем Востоке в виде более крупных и сильных церквей, мечетей и даже зданий сектантского правительства.Стили менялись вместе с технологиями. Романская архитектура была популярна почти триста лет (800 — 1100 гг. Н. Э.). Для этого стиля характерны цилиндрические или паховые сводчатые потолки, толстые стены с низкими внешними контрфорсами и квадратные башни. Здания достигли точки, когда они изо всех сил пытались выдержать собственный вес. Архитектурным решением проблемы стал аркбутанс , внешняя несущая колонна, соединенная с основной конструкцией сегментированной аркой или «флаером».”

Схема аркбутана базилики Сен-Дени в Париже. Из Словаря французской архитектуры 11–16 веков (1856 г.), лицензировано Creative Commons.

Летающие контрфорсы превратились в своего рода экзоскелет, который переносил тяжелый вес каменных крыш в романском стиле через арки в землю вдали от здания. Они стали катализаторами стиля Gothic , основанного на более высоких, более тонких стенах, заостренных арках, ребристых сводах и башнях со шпилями.Кроме того, более тонкие стены в готическом стиле позволили увеличить количество витражей и внутреннего освещения.

Церковь Сен-Дени, Франция. VII – XII вв. Н. Э. Изображение в свободном доступе

Базилика Сен-Дени во Франции (вверху) — одна из первых церквей в готическом стиле, известная своими высокими сводчатыми потолками и широким использованием витражей. Архитектура церкви стала символом самой духовности: высокие высоты, великолепно украшенные интерьеры и экстерьеры, продуманное освещение и абсолютное величие в огромных масштабах.

Дворец дожей в Венеции, Италия (на фото ниже) на протяжении тысячи лет был местом проживания политической аристократии Венецианской республики. Построенный в 1309 году н.э., его ритмичные уровни колонн и заостренных арок, разделенных фракталами по мере их подъема, уступают место сложным геометрическим узорам на фасаде из розового кирпича. Орнаментальные дополнения на верхнем крае усиливают рисунок ниже.

Дворец дожей, 1309 г. н.э., вид с площади Сан-Марко, Венеция, Италия. Изображение Марти Мустонен, лицензия Creative Commons.

ИМПЕРСКАЯ АРХИТЕКТУРА В КИТАЕ

Китайская архитектура относится к стилю архитектуры, который формировался в Восточной Азии на протяжении многих веков. Структурные принципы традиционной китайской архитектуры остались в основном неизменными. Китайский архитектурный (и эстетический) дизайн основан на симметрии, с акцентом на горизонтальную планировку и расположение объектов, которые отражают иерархию важности. Эти соображения приводят к формальным и стилистическим отличиям по сравнению с Западом и отображают альтернативы в дизайне.

Ворота высшей гармонии, Запретный город, Пекин, Китай. Фото предоставлено Эндрю и Аннемари, изображение предоставлено лицензией Creative Commons

МЕЖКУЛЬТУРНОЕ ВЛИЯНИЕ

По мере расширения сухопутных и морских торговых путей между восточными и западными цивилизациями росло влияние культурных стилей в архитектуре, религии и торговле. Самым важным из этих переходов был Шелковый путь, система маршрутов, которая развивалась на протяжении сотен лет через европейский и азиатский континенты.Вдоль этого маршрута находятся здания, в дизайне которых прослеживается межкультурное влияние.

Купол Скалы в Иерусалиме представляет собой проявление различных культурных влияний в одном здании: классическая греческая колоннада у главного входа, золотой купол и центральная башня, поддерживающая его, арки в западном стиле и красочные исламские украшения поверхности.

Купол Скалы на Храмовой горе в Старом городе Иерусалима, фото предоставлено Эндрю Шивой, изображение предоставлено Creative Commons

Дворец Лувр в Париже, некогда официальная королевская резиденция, а ныне один из крупнейших музеев мира, был основан в XII веке, но не достиг своего нынешнего вида до недавнего времени.Здание выполнено в стиле французского ренессанса, отличающегося формальной симметрией, горизонтальной стабильностью и сдержанным орнаментом. Правление Лувра выбрало дизайн стеклянной пирамиды архитектора И.М. Пея в качестве определяющего элемента для нового главного входа в 1989 году. Выбор оказался большим успехом: пирамида дополнительно определяет общественное пространство над землей и дает естественный свет и ощущение открытости для подземный вестибюль под ним.

ПРОМЫШЛЕННАЯ РЕВОЛЮЦИЯ

Начиная с 18 века промышленная революция внесла фундаментальные изменения в сельское хозяйство, производство, транспорт и жилищный сектор.Архитектура изменилась в ответ на новый индустриальный ландшафт. До конца 19 века вес многоэтажного здания должен был поддерживаться в основном прочностью его стен. Чем выше здание, тем больше нагрузка на нижние секции. Поскольку имелись четкие инженерные ограничения на вес, который могли выдержать такие несущие стены, большие конструкции означали массивно толстые стены на первых этажах и определенные ограничения по высоте здания.

Эйфелева башня, начало строительства второй очереди, май 1888 г.Изображение в свободном доступе

Кованое железо и фрезерованная сталь стали заменять дерево, кирпич и камень в качестве основных материалов для больших зданий. Это изменение воплощено в Эйфелевой башне, построенной в 1889 году. Стоящая на четырех огромных арочных опорах, башня из железной решетки поднимается на высоту чуть более 1000 футов. Эйфелева башня стала иконой не только для Франции, но и для самой промышленности, открыв новую эру материалов, дизайна и методов строительства.

В Америке разработка дешевой и универсальной стали во второй половине XIX века помогла изменить городской ландшафт.Страна была в разгаре быстрого социально-экономического роста, который открывал большие возможности для архитектурного дизайна. Формировалось гораздо более урбанизированное общество, и общество требовало новых, больших зданий. К середине 19-го века центральные районы больших городов начали преобразовываться с новыми дорогами и зданиями, чтобы приспособиться к росту. Массовое производство стали было основной движущей силой строительства небоскребов в середине 1880-х годов.

Стальной каркас был установлен в фундаменты из железобетона, бетона, залитого вокруг сетки из стальных стержней (арматуры) или других матриц для увеличения прочности на разрыв в фундаментах, колоннах и вертикальных плитах.

МОДЕРНИСТИЧЕСКАЯ АРХИТЕКТУРА

Переход к модернизму был дан с открытием школы Баухаус в Веймарской Германии. Основанный в 1919 году немецким архитектором Вальтером Гропиусом, Баухаус (дословный перевод «строительный дом») был учебным центром современного промышленного и архитектурного дизайна. Хотя сами по себе это не движение или стиль, преподаватели и персонал Баухауза отражали различные художественные точки зрения, все они родились из современной эстетики. Отчасти это был продукт поиска новых художественных определений в Европе после Первой мировой войны.Приверженность Гропиуса принципу объединения всех искусств с упором на практическое, утилитарное применение. Эта точка зрения отвергала понятие «искусство ради искусства», уделяя особое внимание знанию материалов и их эффективному дизайну. Эта идея показывает влияние конструктивизма, аналогичной философии, развивающейся одновременно в России, которая использовала искусство в социальных целях. Баухаус просуществовал четырнадцать лет, трижды переезжал и оказал влияние на целое поколение архитекторов, художников, графических и промышленных дизайнеров и типографов.

В 1924 году Гропиус спроектировал главное здание Баухауза в Дессау. Его современная форма включает смелые линии, асимметричный баланс и стеклянные витражи. Он окрашен в нейтральные тона белого и серого цветов с акцентом на яркие основные цвета на некоторых дверях.

Баухаус в Дессау, Германия, 1925-26 годы, изображение в общественном достоянии

Фрэнк Ллойд Райт считается одним из величайших архитекторов 20 века. Райт проектировал здания, церкви, дома и школы, но наиболее известен своим дизайном Falling Water, дома в сельской местности Пенсильвании для владельца универмага Чикаго Эдгара Кауфмана.Его дизайнерские инновации включают унифицированные открытые планы этажей, баланс традиционных и современных материалов и использование консольных форм, которые расширяют горизонтальный баланс.

Музей Гуггенхайма в Нью-Йорке является примером заботы Райта об органических формах и использовании пространства. Основным элементом конструкции является спиралевидная форма, поднимающаяся из середины консольной основной конструкции. На его изогнутых стенах выставлены картины. Посетители поднимаются на лифте на верхний этаж и осматривают работы, спускаясь по пологому холлу.Эта спираль окружает большой атриум в центре здания и куполообразный световой люк наверху.

Атриум, Музей Соломона Р. Гуггенхайма, Манхэттен, Нью-Йорк, 1959, изображение в общественном достоянии

СОВРЕМЕННАЯ И СОВРЕМЕННАЯ АРХИТЕКТУРА

Постмодернистская архитектура началась как международный стиль, первые примеры которого обычно упоминаются как относящиеся к 1950-м годам, но не превратились в движение до конца 1970-х годов и продолжают влиять на современную архитектуру.Обычно считается, что постмодерн в архитектуре предвещает возвращение в архитектуру «остроумия, орнамента и ссылки» в ответ на формализм международного стиля.

Портлендское здание Майкла Грейвса 1982 года воплощает идею постмодернистской мысли. Отсылка к более традиционному стилю очевидна в узорчатых секциях в виде столбцов. Открытые крупномасштабные декоративные элементы встроены в наружные стены и на них, а контрасты между материалами, цветами и формами придают зданию графическое ощущение визуального остроумия.

Мы можем видеть, как архитектура активно развивается в современных работах Фрэнка Гери и Захи Хадид. Работы Гери славятся катящимися и гнутыми органическими формами. Его жесткие, беспорядочные эскизы превращаются в здания с помощью процесса автоматизированного проектирования (САПР). Они уходят корнями в постмодернизм, но склоняются к совершенно новому стилю модерна. Они имеют такое же отношение к скульптуре, как и к архитектуре. Сиэтлский музей поп-культуры — пример сложности его проектов.Его изгибы, рябь и складки движутся по пространству, а разноцветные титановые панели, украшающие экстерьер, подчеркивают этот эффект.

ЗЕЛЕНАЯ АРХИТЕКТУРА

В последнее десятилетие проявился сильный интерес к разработке «зеленой» архитектуры — проектов, включающих экологически и экологически устойчивые методы подготовки площадок, материалов, использования энергии и систем утилизации отходов. Некоторые из них просты: здания, ориентированные на юг или запад, помогают с пассивным солнечным отоплением.Другие более сложны: солнечные гальванические элементы на крыше для выработки электроэнергии в здании. Зеленые крыши сделаны из дерна и других органических материалов и действуют как охлаждающий агент, а также перерабатывают дождевую воду. Кроме того, технологические инновации в системах освещения, отопления и охлаждения сделали их более эффективными.

Филиал Публичной библиотеки Сиэтла использует зеленый дизайн. Стеклянная ненесущая стена на северной стороне обеспечивает естественное освещение. Свисающие деревянные балки крыши оттеняют резкий свет.Вся структура укрыта под зеленой крышей из дерна и более 18 000 растений с низким потреблением воды. Семь световых люков на крыше обеспечивают более естественное освещение.

Скульптура: определение, типы: статуи, рельефы

ЧТО ТАКОЕ ИСКУССТВО? Справочник по эстетическим вопросам и вопросам классификации , относящимся к изобразительным / пластическим искусствам, см .: Определение искусства, значение. КАТЕГОРИИ ВИЗУАЛЬНОГО ИСКУССТВА Определения, формы, стили, жанры, периодов, см .: Виды искусства.

Пропорция То, как скульпторы обрабатывают пропорциональность, значительно различается. Некоторые (например, египетские скульпторы) соблюдали иерархические ненатуралистические каноны пропорции (например, Боги — самые большие, фараоны — следующие по величине, граждане — самые маленькие и т. Д.). Другой скульпторы следовали более натуралистическим, но не менее иконометрическим правилам пропорции. Для сравнения, во многих племенных культурах используются системы, которые — по религиозным или культурным причинам — увеличьте размер определенных частей тела (например,голова). Кроме того, конкретное расположение скульптуры может потребоваться особый подход к соразмерности. Например, человек статуя, установленная на вершине высокой конструкции, может потребовать большего верха тело, чтобы уравновесить эффекты ракурса при просмотре с земли уровень. (Великий художник рококо Тьеполо был мастером противодействия этот эффект при создании своих потолочных фресок). Масштаб Имеется в виду, например, необходимость создания скульптуры, созвучной масштаб его окружения.Прогуляйтесь по любому крупному готическому собору. и обратите внимание на огромное разнообразие скульптур, украшающих дверные проемы, фасады и другие поверхности. Кроме того, некоторые группы фигур, иллюстрирующих библейские сцены, могут содержать несколько различных весы: Дева Мария и Иисус могут быть похожими по размеру, в то время как (например) Апостолы могут быть меньше. Артикуляция Здесь описывается, как соединяются скульптурные фигуры (и другие формы):, либо как разные части тела сливаются в единую форму, либо как отдельные разделы объединяются.Французский скульптор-реалист Огюст Роден (1840-1917) создал импрессионистскую преемственность в его фигурах, в в отличие от более ранних греческих скульпторов-классиков (например, Поликлита) и Скульпторы эпохи Возрождения, которые предпочитали отдельные элементы очерченной формы. Баланс В отдельно стоящей фигуративной скульптуре баланс включает в себя два основных вопроса. Во-первых, скульптурное тело должно быть физически устойчивым — достаточно легким для достичь в ползании или наклонной фигуре, что труднее в стоячей статуе, особенно при наклоне вперед или назад.Если естественно нестабильно, база должна использоваться. Во-вторых, с точки зрения композиции статуя должен вызывать ощущение динамического или статического равновесия. Без такой гармонии, красоты добиться практически невозможно. Лучший способ понять скульптуру Вы сбиты с толку всеми этими странными понятиями? об элементах и ​​принципах теории скульптурного дизайна? Не волнуйся, многие искусствоведы тоже. Лучший путь понять скульптуру — это посмотреть на нее как можно больше, в идеале во плоти.Если возможно, посетите ближайший к вам публичный художественный музей и возьмите посмотреть на некоторые копии греческой или ренессансной скульптуры. Это должно дать Вы хорошо разбираетесь в работах в традиционном стиле. Кроме того, если возможно, посетить любую выставку, где представлены работы абстрактного скульпторы, такие как Умберто Боччони (1882-1916), Жан Арп (1886-1966), Наум Габо (1890-1977), Александр Колдер (1898-1976), Альберто Джакометти (1901-1966), Барбара Хепуорт (1903-1975), Луиза Буржуа (1911-2010), Сол Левитт (1928-2007) или Ричард Серра (р.1939 г.). Реферативные произведения скульптура любого из этих современных художников должна дать вам много думать о. Материалы Практически любой материал, способный к формованию в трех измерениях может использоваться в скульптуре. Но некоторые материалы, такие как камень — особенно твердый известняк (мрамор) — дерево, глина, металл (например, бронза), слоновая кость и гипс обладают исключительными «пластичными» свойствами и поэтому оказались наиболее популярными среди скульпторов с доисторических времен вперед.В результате на протяжении большей части своей истории скульптура создавалась. используя четыре основных метода: резьба по камню, резьба по дереву, литье из бронзы и обжиг глины. Редким типом был хризелефантин. скульптура, предназначенная исключительно для крупных культовых статуй. Каменная скульптура Каменная скульптура, вероятно, самая ранняя форма монументальной скульптуры, а также лучшая среда для монументальных произведений, была обычна для многих эпох палеолита. Каменный век.Прототипы доисторической каменной скульптуры включают базальтовая статуэтка, известная как Венера из Берехат Рам (около 230000 До н.э. или ранее) и фигурка из кварцита, известная как Венера Тан-Тан (ок. 200 000 г. до н.э. или ранее). С тех пор, наверное, самое большое каменное тело скульптура была серией статуй в колоннах и барельефов, созданных для великие европейские готические соборы Шартра, Нотр-Дам де Пари, Амьена, Реймса, Кельна и многих других, в период 1150-1300 гг. Камни всех трех основных категорий скальных пород, в том числе изверженных (например, гранита), осадочные (например, известняки и песчаники) и метаморфические (например, мрамор). Чисто белый итальянский каррарский мрамор использовался в римском и итальянском искусстве. Скульптура эпохи Возрождения таких художников, как Донателло и Микеланджело, в то время как греческие художники предпочитали пентелийский мрамор, чтобы сделать Парфенон скульптуры. (См. Также: Мраморная скульптура.) Ирландская скульптура в эпоху позднего средневековья была в основном ограничена кельтской культурой. Высокие кресты из гранита. Великолепные образцы мраморной скульптуры: Венера Милосская (около 130-100 До н.э.) Александросом Антиохийским; Лаокоон и Его сыновья (ок. 42-20 до н. э.) Хагесандром, Афинодоросом и Полидором; Пьета (1497-99) и Давид Микеланджело; Экстази Святой Терезы (1647) гением барокко Бернини; Амур и Психея (1796-7) неоклассициста Антонио Кановы; и Поцелуй (1889) французского гения Огюста Родена. Нефритовая скульптура Самая известная форма скульптуры из твердого камня, резьба по нефриту была специальность китайских мастеров еще со времен неолита. Нефрит и жадеит — два наиболее распространенных типа нефритового камня, хотя бовенит (форма змеевика) также используется. Китайцы приписывают важные качества к нефриту, включая чистоту, красоту, долголетие, даже бессмертие и скульпторов ценят нефритовые камни за их блеск, полупрозрачные цвета и оттенки. Деревянная скульптура Дерево резьба по дереву — древнейший и наиболее непрерывный вид скульптуры. Особенно удобной для небольших работ, резьба по дереву широко практиковалась во времена Доисторический век, а позже, в эпоху раннего Христианская скульптура — см., Например, известную золоченую резьбу по дубу. как крест Геро (965-70, Кельнский собор) — и имел свою Золотую Возраст на Западе, особенно в Германии, в эпоху позднего средневековья. искусство: станьте свидетелями изысканной религиозной резьбы по дереву из липы немецких резчики по дереву Вейт Штосс (1445-1533) и Тильман Рименшнайдер (1460-1531).Позже, в эпоху барокко, дерево часто покрывали гипсовой лепниной и расписан в стиле древнеегипетского искусства. Великие современные скульпторы по дереву Среди них Генри Мур (1898-1986), известный своим вязовым деревом Лежащая фигура (1936) и Барбара Хепворт (1903-75). Скульптура из бронзы Скульптура из бронзы это сложный процесс, который был независимо разработан в Китае, Южном Америка и Египет.Бронзовое литье требует моделирования формы в глина, гипс или воск, который позже удаляется после того, как расплавленная бронза лили. Метод потерянного воска был распространенной техникой в ​​эпоху Возрождения. эпоха. Это также широко использовалась в африканских странах. скульптура из Бенина и Йоруба. Известные произведения включают Танцующая девушка Мохенджо-Даро (около 2500 г. до н.э.), шедевр ранней Индии скульптура из культуры Хараппа или Инда Цивилизация долины в Индии и большой клад бронзовых бляшек найдены скульптуры (выполненные методом литья по формам) с нефритовым декором. в бассейне Желтой реки провинции Хэнань, Центральный Китай, датируемый царство Ся и более поздний период династии Шан (с ок.1750 г. до н.э.). Более поздние бронзовые шедевры включают ворота из рая , Лоренцо Гиберти (1378-1455), Давид Донателло (1386-1466), и Микеланджело, Похищение сабинян (ок. 1583) by Giambologna, Бюргеры Кале (1884-9) и ворота из ада (1880-1917) Огюста Родена, Уникальных форм непрерывности в космосе (1913) Умберто Боччони (1882-1916), Птица в космосе (1923) румынского скульптора-абстракциониста Константина Бранкузи (1876-1957), Женщина с перерезанным горлом (1932) и Идущий мужчина I (1960) Альберто Джакометти (1901-66) и Разрушенный город (1953) Осипа Задкина (1890-1967). Глиняная скульптура Лепка из глины датируется палеолитом. эпоха каменного века. Известен (при обжиге) как терракота скульптура, это самый пластичный из всех приемов лепки, универсальный, легкий, недорогой и прочный. Хотя глина в основном используется для предварительной модели, позже отлитые из бронзы или высеченные из камня, также использовались изготовить скульптуру в натуральную величину. Самая ранняя известная глиняная скульптура Венера из Долни Вестонице (ок.26000 — 24000 гг. До н.э.), керамическая статуэтка, датируемая Граветтианский период, обнаруженный в Чехии. Другой палеолит шедевром является Tuc d’Audoubert Bison Магдалины (около 13 500 г. до н.э.), необожженный рельеф двух бизонов, найденных в пещере Тюк д’Одубер, Арьеж, Франция. Третий доисторический шедевр — «Мыслитель ». Чернавода (около 5000 г. до н.э.), культовая терракотовая статуэтка, созданная во время мезолитической культуры Hamangia в Румынии. Однако самый известный образец глины скульптура должна быть Терракотовой армией китайской династии Цинь (Terracotta Warriors ‘), коллекция из 8000 глиняных воинов и лошадей, обнаруженная в 1974 год в провинции Шэньси, Китай. Датируемые 246-208 гг. До н.э., каждый из 8000 глиняные солдатики уникальны, с другим выражением лица и прической.

Скульптура как чистая архитектура | Журнал Модерн

В конце мая архитектор Даниэль Либескинд выступил в нью-йоркской галерее Luxembourg & Dayan, где он сотрудничал с Даниэллой Люксембург, чтобы организовать выставку тринадцати небольших скульптурных работ некоторых гигантов скульптуры начала двадцатого века: Альберто Джакометти, Хулио Гонсалеса Анри Лоренс, Жак Липшиц, Анри Матисс, Жан Тингели и менее известный немецкий художник Рудольф Беллинг.Их намерение состояло в том, чтобы собрать группу частей, которые продемонстрировали бы напряжение, возникшее столетие назад между репрезентативными изображениями человеческой формы и ее абстракцией.

«По сути, — сказал Либескинд, — эти фантастические художники открыли политическое тело в ином пространстве». Галерея была переполнена последователями Либескинда, и архитектор очаровал свою толпу элегантными ответами на их вопросы, включая знаменитую цитату Дюшана: «Архитектура — это скульптура с водопроводом.Он говорил о скульптуре как о чистой архитектуре, как о чистом пространственном представлении, и с этой точки зрения нетрудно увидеть семейное сходство между сложенной вертикальной конструкцией скульптурной бронзовой сидящей фигуры Липшица и чистыми строительными блоками башни Баухауса.

Хулио Гонсалес, Le rêve (Le baiser) , 1934, бронза, 25 7⁄8 x 12 5⁄8 x 11 1⁄8 дюймов (65,5 x 32 x 28 см). © 2017 Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк. Фото Анник Веттер, любезно предоставлено Люксембургом и Даяном, Нью-Йорк

Один из ранних архитектурных чертежей Либескинда из серии 1983 года, которую он назвал Камерные произведения: Архитектурные размышления на темах из Гераклита , был реконструирован вдоль стен галереи.Линии, подобные музыкальному посоху, проходят как линии взгляда в горизонтальном континууме, систематически сужаясь, а затем расширяясь, и они создают ритм, который удачно соответствует и контрастирует с кубистическими линиями скульптур, которые они окружают. Это особенно эффективно с моделью González Personnage dit ‘Femme au miroir’ , которая была задумана c. 1934–35 и отлит в 1983 и Le Rêve (Le Baiser ), зачат ок. 1934 г. и отлит в 1980 г .; обе скульптурные части, причудливо вырастающие из линий и дуг, построены с той же свободной игрой, которую вы видите в работах художника на бумаге.

Хулио Гонсалес, Personnage dit ‘Femme au miroir’, c. 1934-1935, бронза, 20 1⁄4 x 4 7/8 x 5 1⁄2 дюйма (51,5 x 12,3 x 14 см). © 2017 Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк. Фото Анник Веттер, любезно предоставлено Люксембургом и Даяном, Нью-Йорк

Бронзовая скульптура Рудольфа Беллинга Dreiklang (Triad), , созданная в 1919 году и считающаяся первой абстрактной скульптурой, созданной в немецкоязычном мире, стоит особняком в собственном пространстве на третьем этаже. Либескинд указал, что произведение мощно излучается вверх и наружу в трех направлениях, а его движение и скручивание в пространстве заставляют его существовать в другом масштабе, чем другие скульптуры на выставке. Dreiklang, , который участвовал в печально известной выставке дегенеративного искусства в Мюнхене 1937 года, является прекрасным связующим звеном с шедевром Либескинда — Еврейским музеем в Берлине.

Беллинг был не только скульптором, но также архитектором и дизайнером, создавшим декорации и костюмы для фильма 1920 года о Големе. Хотя он не был евреем, его жена была им, и он был вынужден покинуть Германию, где многие его предметы были переплавлены во время войны. Dreiklang обладает динамичной и мускулистой энергией последних произведений Дюшана-Вийона, а его силуэт волнообразно движется по окружности.Благодаря своим зигзагообразным формам и отверстиям он кристаллизует практически все, что можно сделать с фигурными объемами в космосе.

Рудольф Беллинг, Dreiklang , 1919, бронза, 35 3⁄8 x 33 1⁄2 дюйма (90 x 85 см).
© 2017 Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк / VG Bild-Kunst, Бонн. Фото Анник Веттер,
Предоставлено Люксембургом и Даяном, Нью-Йорк

Выставка была вдохновлена ​​дискуссиями об абстракции — ее причинах, значении и силе — между Либескиндом и Люксамбургом на протяжении многих лет.Либескинд решил представить инсталляцию, используя последнюю строфу стихотворения Райнера Марии Рильке «Архаический торс Аполлона», в котором Рильке медитирует на изуродованную каменную фигуру, оставшуюся позади, когда пристальные глаза, голова, руки, бедра и ноги человека древняя статуя отделилась от всего тела, и фрагментированные останки — абстракция — с новой экстатической интенсивностью включили в себя некогда целостное тело. Над горизонтальными линиями рисунка Либескинда напечатаны слова: «Со всех концов самого себя / взрывается, как звезда: ибо нет места /, которое не видит вас.Вы должны изменить свою жизнь ». Они создают лирическую основу избранных скульптурных произведений, демонстрирующих это кредо.

Фигуры к абстракции: скульптуры с 1910 по 1940 в сотрудничестве с Даниэлем Либескиндом продлится до 1 июля в Люксембурге и Даяне.

Альберто Джакометти, Figure dite cubiste I , 1926, бронза, 24 7⁄8 x 10 5⁄8 x 9 1⁄4 дюйма (63,2 x 27 x 23,5 см). © 2017 Alberto Giacometti Estate / Лицензия VAGA и ARS, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк. Фото Эндрю Ромера, любезно предоставлено Люксембургом и Даяном, Нью-Йорк

Дизайн, контекст и значение

»на OpenALG

Рита Текиппе, Джеффри ЛеМье и Памела Дж. Сачан

После завершения этой главы вы должны уметь:

• Понимать различия между функцией и формой в архитектуре

• Понять, как форма и функция работают вместе в архитектуре, созданной для разных целей

• Понять разные типы и способы использования архитектуры

До сих пор мы уделяли очень мало внимания архитектуре, но она одна из самых культурно значимые виды искусства.Часто структуры, построенные для групповой деятельности, отражают культуру, ее ценности, стиль, цели и предпочтения во времени и месте более широко и глубоко, чем условия, в которых может преобладать индивидуальный выбор. И украшение таких архитектурных сооружений, даже если индивидуальные потребности и идеалы были выражены через живопись или скульптурные темы, обычно отражает большую постоянство структуры, которая, как ожидается, будет служить целям и потребностям группы.

Самые ранние постройки, вероятно, были спроектированы для укрытия семьи или небольшой группы, которые жили вместе.Вскоре в игру вступили потребности групп, и община, возможно, захотела обеспечить совместную деятельность нескольких типов, таких как ритуал / поклонение, групповая защита, правительство, рынки и другие коммерческие нужды. Эти типы расширялись по мере роста общества, диверсифицировались, специализировались и искали способы удовлетворить потребности как отдельных людей, так и сообществ. Конкретные цели привели к разнообразию дизайна, а культурные ценности повлияли как на практический, так и на стилистический выбор. Мы рассмотрим небольшую выборку типов ориентиров из разных веков с разных точек зрения, в зависимости от значимости особенностей для отдельных примеров.Иногда наше внимание будет сосредоточено на плане или компоновке конструкции, материалах, использованных при ее создании, или пространственных соображениях, связанных с целями и использованием. В других случаях мы рассмотрим, как здание расположено в сообществе или как покровители, владельцы и члены сообщества влияют на его строительство и использование. Мы рассмотрим более подробно ритуальное использование, значение и значение архитектурных сооружений и их декора в главе 10 «Искусство и ритуальная жизнь: символика пространства и ритуальных объектов».

Перед тем, как мы начнем наше обсуждение, вам следует ознакомиться с основами строительства, то есть с тем, как вы можете создавать стены и размещать в них отверстия, поддерживая при этом части вышеупомянутой конструкции. Самый простой метод — это конструкция с перемычкой и перемычкой , в которой две вертикальные балки поддерживают горизонтальную балку для создания прямоугольного проема. (Рисунок 7.1) Вскоре строители также изобрели множество арок , , изогнутую или заостренную конструкцию, охватывающую проем и поддерживающую вес, указанный выше, а затем создали дальнейшие модификации этих методов для разработки цилиндрических сводов , серии круглых арки, образующие потолок или крышу, и купола, , сферический потолок или крышу.(Схема римских арок; купола) Они также сделали вариации, служившие декоративным целям. Со временем они были изобретательно использованы для огромного разнообразия структурных и декоративных целей, и вы должны помнить о них, когда мы исследуем множество зданий, которые отражают культурные интересы и всевозможные потребности человека. Мы разделим эти здания на несколько групп, отметив при этом, что многие из них были многоцелевыми: жилые / жилые, общественные, коммерческие здания и центры, правительственные структуры и здания, предназначенные для богослужений.

Рисунок 7.1 | Диаграмма , показывающая перемычки и столбы

Автор: Кори Парсон

Источник: Оригинальная работа

Лицензия: CC BY-SA 4.0

Самыми ранними типами убежищ, вероятно, были пещеры, найденные людьми, когда они блуждали, чтобы охотиться, собирать пищу и собирать пищу. найти убежище от непогоды или преследующих существ. Первые независимо стоящие конструкции были сделаны из материалов, которые были непостоянными, то есть из материалов, встречающихся в природе — палок, костей, шкуры животных — и были созданы для создания закрытого пространства, очевидно, для защиты от элементов.У нас осталось мало свидетельств, позволяющих полностью узнать, как они были построены и использовались, но некоторые остатки все же остались, что позволило ученым провести реконструкцию. (Рисунок 7.2)

Рисунок 7.2 | Реконструированные дома периода Дзёмон (3000 г. до н.э.).

Автор: Пользователь «Qurren»

Источник: Wikimedia Commons

Лицензия: CC BY-SA 3.0

По мере того, как люди становились более оседлыми, одомашненными и выращивающими сельскохозяйственные культуры, они разработали такие строительные методы, как плетень и мазня (палки, покрытые грязью), утрамбованная земля (влажная грязь и песок или гравий, сжатые во временную раму) и глиняные кирпичи (необожженные и обожженные, которые развивались вместе с их развивающимися методами создания керамических сосудов).(Чертеж, изображающий архитектурную структуру китайских круглых домов) (Рисунок 7.3)

Рисунок 7.3 | Воссоздание кельтского Roundhouse

Автор: Пользователь «FruitMonkey»

Источник: Wikimedia Commons

Лицензия: Public Domain

Они использовали эти методы для общественных центров жизни, таких как деревня Чатал-Хёюк в современной Турции (7500-5700 до н.э. ), включая общие стены, чтобы сгруппированные дома поддерживали друг друга. (Рисунок 7.4) Такие методы строительства решали проблемы безопасности, ограничивая вход в жилые помещения проемами в крышах с помощью лестниц, которые можно было убрать, чтобы предотвратить проникновение нарушителей. Все эти типы имели определенные общие черты для удовлетворения таких повседневных потребностей, как тепло, приготовление пищи, сон и хранение, и обычно были сосредоточены вокруг очага с обеспечением для вентиляции дыма. В Чатал-Хююке также были помещения, которые, возможно, использовались для других общих целей, от храмов до пекарен.

Рисунок 7.4 | atalhöyük во время первых раскопок

Автор: Пользователь «Омар хофтун» Источник: Wikimedia Commons Лицензия: CC BY-SA 3.0

Использование камня для строительных конструкций началось еще в доисторические времена, и пример такой структуры можно увидеть шотландскую деревню Скара Брей (3180–2500 гг. до н. э.). Стены были сложены из сложенного камня, а подъезды и часть мебели были созданы с использованием метода столбов и перемычек. (Рис. 7.5) Из-за сурового северного климата сооружения частично находились под землей для защиты от непогоды.Кроме того, были созданы крытые пешеходные дорожки, чтобы облегчить передвижение между его восемью единицами. Семь из этих блоков, по-видимому, вмещали семью или небольшую группу, а восьмое было общей комнатой, возможно, мастерской. Помимо выращивания сельскохозяйственных культур, эти жители, вероятно, пасли, ловили рыбу и охотились в поисках еды. Каменная мебель, такая как сиденья, кровати, места для хранения вещей и другие предметы в однокомнатных квартирах, располагалась вокруг центральной костровой ямы. (Рисунок 7.6)

Рисунок 7.5 | Старое поселение Сьяра Бре на Оркнейских островах, Шотландия

Автор: Пользователь «Chmee2»

Источник: Wikimedia Commons

Лицензия: CC BY-SA 3.0

Рисунок 7.6 | Внутри дома в Скара Брей

Автор: Пользователь «Джон Аллан»

Источник: Wikimedia Commons

Лицензия: CC BY-SA 2.0

С помощью этих основных методов можно создать скромные укрытия эпохи неолита (ок. 7000). -c. 1700 г. до н. э.) и перекрывающийся энеолит (медный) век (ок. 5 500 — 1700 г. до н. э.) послужили фундаментом для зданий любого типа, использовавшегося на протяжении всей истории (со значительной разработкой жилых построек для сильных и богатых).В конечном итоге выбор материалов расширился, включив сначала дерево, кирпич и камень, а затем бетон и металл.

Жилые дворцы появились во времена двух великих ранних цивилизаций Древнего Ближнего Востока, Месопотамии и Египта, а также цивилизаций Эгейского моря: Крита, Киклад и материковой Греции до развития Греческой Империи. Кносский дворец на острове Крит был величественной резиденцией правителей минойской цивилизации; дворец был построен ок. 1700 г. до н.э., после того, как более раннее сооружение было разрушено землетрясением и заброшено между 1380 и 1100 г. до н.э.(Рисунок Кносса) В обширный комплекс входили жилые кварталы, тронные залы, центральный двор и магазины для хранения продуктов питания для сельскохозяйственных культур и морепродуктов, используемые в коммерческой торговле, что являлось важной отраслью и опорой для поддержания жизни людей. (План жилого дворца) Островная цивилизация, минойцы оказались в редком положении, когда им не нужно было защищаться от врагов. Кносский дворец и подобные сооружения на Крите не были укреплены, то есть были построены за прочными стенами и воротами, чтобы сдерживать захватчиков.Вместо этого дворцы были построены с окнами и колоннадами , или покрытыми рядами колонн, на их внешней стороне, что позволяло свободную циркуляцию света и воздуха.

Другой дворцовый комплекс неоассирийского царя Саргона II (правил 722-705 гг. До н. участки. (Рис. 7.7) Даже пройдя через сложные и внушительные ворота, нужно было пересекать охраняемые дворы и проходы, чтобы попасть в тронный зал царя.Структурное присутствие представляло собой внушительную мощь, как вы можете видеть из огромного главного портала с высокими башнями. (Рис. 7.8) Чтобы запугать посетителя, внутренние украшения дополнительно подчеркивали могущественную и свирепую природу Саргона II с резьбой на стенах, изображающей победоносные сражения. В комплекс также входили храмы для поклонения божествам, а также жилища для высокопоставленных чиновников и слуг.

Рисунок 7.7 | Модель дворца Саргона в Хосрабаде

Автор: Интернет-архив Книжные изображения

Источник: Wikimedia Commons

Лицензия: Public Domain

Рисунок 7.8 | Дворец Дур-Шаррукин

Автор: Британская энциклопедия Источник: Wikimedia Commons Лицензия: общественное достояние

Более поздние разработки жилых домов включают жилые дома для городских жителей; такие многосемейные жилища с течением времени принимали множество форм, и мы можем увидеть ранний тип из римского портового города Остия Антика во втором веке нашей эры, который называется остров остров , что в переводе с латыни означает «остров». (Рисунок 7.9) В таких «квартирах» среднего класса, как эти, на первом этаже были магазины и торговые палатки, выходящие на улицу.В некоторых версиях нижние этажи предназначались для более состоятельных людей, а верхние этажи уменьшались в цене и желательности. К этому времени были выработаны основные идеи того, как приспособиться к многосемейной жизни, и с тех пор они не изменились. Что изменилось с течением времени, так это используемые материалы и украшения, принятые стили, условия для управления электричеством, водоснабжением и канализацией и, в конечном итоге, политика зонирования, которая будет определять места, размеры, необходимые меры безопасности и плотность проживания.

Рисунок 7.9 | Ostian Insula

Автор: Пользователь «Nashvilleneighbor»

Источник: Wikimedia Commons

Лицензия: Public Domain

Частные дома существовали для среднего класса и богатых людей в городах и сельской местности; последние назывались виллами, независимо от того, были ли они основным местом проживания или домами для отдыха. Частный дом в городе также мог иметь магазины по периметру, но помещения для семейной жизни, развлечений и ведения бизнеса обычно размещались в одноэтажной планировке.(Схема римской виллы: Villa.jpg) Пройдя через вход с улицы, можно попасть в атриум , внутренний двор с перистилем , ряд колонн внутри здания, часто поддерживающий крыльцо, оставленный открытым для небо с бассейном в центре для сбора дождевой воды. Частный сад находился на втором участке, открытом для стихий. Мягкий климат позволил создать условия для хорошей жизни на открытом воздухе, а также свежего воздуха и солнечного света в течение большей части года, даже в том числе в закрытых и открытых обеденных залах.Рядом с атриумом и садом были комнаты для сна, хранения и домашней работы, а также место для поклонения, известное как ларариум . (Рис. 7.10) Здесь два лара, или домашних бога, стоят по бокам от фигуры предка; змея внизу символизирует плодородие и процветание.

Рисунок 7.10 | Сцена из Ларариума, Дом Веттиев, Помпеи

Автор: Пользователь «Patricio.lorente»

Источник: Wikimedia Commons

Лицензия: CC BY-SA 2.5

У римской королевской семьи были величественные дворцы, и у нас есть убедительные свидетельства того, что они были построены для престарелых императора Диоклетиана (годы правления 284-305 г. н.э.) в Сплите на берегу залива Аспалатос в римской провинции Далмация, ныне Хорватия . (Рис. 7.11) Обнесенные стеной территории с оборонительными сторожевыми башнями и укрепленными воротами включали в себя жилище его военного гарнизона, центральный перистильный двор, три храма и его мавзолей, здание, в котором находилась его могила. Дизайн, возможно, подходящий для агрессивного преследователя христиан и отставного генерала, был во многих отношениях довольно милитаристским, напоминая римский военный лагерь или castrum .Частные и общественные имперские зоны контрастировали с роскошью. Как и в большинстве дворцовых комплексов, были предусмотрены условия для размещения солдат и слуг, и он был щедро украшен фресками, скульптурами и мозаиками , изображениями или рисунками, созданными на стене или полу из небольших кусочков камня, плитки или стекло.

Рисунок 7.11 | Дворец Диоклетиана

Художник: Эрнест Эбрар

Автор: Пользователь «DIREKTOR»

Источник: Wikimedia Commons

Лицензия: Public Domain

Хотя места для дворцов всегда выбирались стратегически, обоснование не всегда было оборонительным.Когда Карл Великий выбрал Аахен, Германия, в качестве места для своего главного дворца (у него было несколько), среди достопримечательностей были его централизованное место в его растущей империи и целебные воды природных курортов. Осматривая реконструкцию его комплекса, вы заметите, что бани, показанные слева от дворцового комплекса, являются важной особенностью, как и в римском обществе. (Рис. 7.12) У него был большой зал для приемов, величественный портал, дворы, жилые дома и впечатляющая дворцовая часовня, которая является основным сохранившимся сооружением.(см. рисунки 3.13 и 7.64)

Рисунок 7.12 | Дворец Ахена

Автор: Пользователь «Алиесин»

Источник: Wikimedia Commons

Лицензия: CC BY-SA 3.0

Церковь была важным заявлением для христианского правителя этой модели, и хотя она была увеличена по сравнению с оригиналом с центральным планом, структура по-прежнему имеет примечательные черты, которые были впечатляющими и оказали влияние на более позднюю средневековую церковную архитектуру. Трон Карла Великого располагался на уровне галереи , верхний уровень выходил на этаж ниже.(Рис. 7.13) Трон находился над входом в церковь, с огромным «окном видимости» над порталом, выходящим во внутренний двор атриума, где Карл Великий мог обращаться к собравшимся там христианским подданным. Этот акцент на западном входе превратился в величественные западные фасады романских и готических церквей. Дворец дожей (герцогов) в Венеции — еще одно впечатляющее заявление о правлении, связанном с христианским руководством. (Рис. 7.14) Благодаря своему фасаду на набережной, церкви Сан-Марко, расположенной прямо за ней, государственным учреждениям, расположенным напротив нее, и общей открытой площади piazza или внутреннему двору между ними, дворец буквально соединяет светские, религиозные, социальные и политические сферы венецианской жизни.(Рис. 7.15) Общественные дворы в центре городов стали типичными для итальянского Возрождения, как и частные внутренние дворы в центре итальянских домов для правителей, богатых аристократов и высоких церковных чиновников. В качестве официального правительственного центра и резиденции этот венецианский дворец включал в себя частные помещения для дожа, а также залы для заседаний и залы заседаний, богато украшенные мрамором, лепниной и фресками и включающие иконографические темы, связанные с Венецией, ее историей и гражданской идентичностью.

Рисунок 7.13 | Трон Карла Великого и последующих немецких королей в Ахенском соборе.

Автор: Bojin

Источник: Wikimedia Commons

Лицензия: CC BY-SA 3.0

Рисунок 7.14 | Дворец Дожей и башня Сан-Марко, Венеция

Автор: Пользователь «Rambling Traveler»

Источник: Wikimedia Commons

Лицензия: CC BY-SA 3.0

Рисунок 7.15 | Двор Дворца Дожей

Автор: Пользователь «Benh LIEU SONG»

Источник: Wikimedia Commons

Лицензия: CC BY-SA 4.0

В Японии замок Химэдзи четырнадцатого века, построенный как форт самураем Акамацу Норимура, находился на вершине холма Химэяна. (Рис. 7.16). Хотя защитная поза была его основным мотивом, великая красота и лирический вид его изогнутых стен и линий крыши — его преобладающие эффекты. Ее назвали «белой цаплей» из-за впечатления, которое она производит, как огромную птицу, собирающуюся взлететь. Комплекс, опять же, имеет множество целей и состоит из восьмидесяти трех различных структур.На территории есть огромные склады, пышные сады и замысловатые лабиринты. Несмотря на сказочный вид, его защитные системы сложны и эффективны, включая рвы, крепости, ворота, башни, турели, а также крепления и кронштейны для различного оружия. На протяжении веков он выдерживал многочисленные нападения и стихийные бедствия.

Рисунок 7.16 | Замок Химедзи, Япония

Автор: Пользователь «Бернард Ганьон»

Источник: Wikimedia Commons

Лицензия: CC BY-SA 3.0

Последний такой королевский комплекс, который мы исследуем, — это дворец Потала в Лхасе, Тибет, основанный в 1645 году пятым Далай-ламой; дворец функционировал как духовный и правительственный центр тибетского буддизма до тех пор, пока четырнадцатый нынешний Далай-лама Тензин Гьяцо (р. 1935) не бежал в 1959 году в поисках политического убежища (рис. 7.17). монастырь; его первоначальное основание было сосредоточено на двух часовнях, имевших историческое и духовное значение для ордена монахов.Дворец назван в честь горы Поталака, мифической обители Бодхисаттвы сострадания, Авалокитешвары, и райские значения имеют большое значение для преданных.

Рисунок 7.17 | Дворец Потала в Лхасе, Тибет

Автор: Пользователь «Xiquinho»

Источник: Wikimedia Commons

Лицензия: CC BY-SA 3.0

Как и в Химедзи, склон холма является ярким компонентом его внешнего вида и огромных размеров. комплекс делает очень драматичную презентацию.Действительно, независимо от того, предназначено ли оно для оборонительных целей или нет, его внушительный внешний вид часто является очень важной особенностью королевской архитектуры. Впечатление об органической связи этого дворца с горой усиливается его покатыми стенами, плоскими крышами и многочисленными лестницами, ведущими к его различным строениям. Комплекс включает жилые помещения для Далай-ламы и монахов, а также правительственные учреждения, семинарию, актовые залы, святыни, библиотеки, складские помещения и многочисленные часовни.Он включает статуи и портреты исторических и духовных лидеров, а также множество религиозных и дидактических изображений, нарисованных на стенах и знаменах, а также произведения для медитации и молитвы. Курганы и гробницы содержат останки лам и важные писания.

Жилые постройки богатых людей прошлых эпох часто терялись для нас; тем не менее, мы можем изучить некоторые из аристократических семейных домов последних нескольких столетий, чтобы получить представление о некоторых дополнительных тенденциях создания жилищ, которые выходят далеко за рамки необходимости простого жилья и демонстрируют некоторые дизайнерские идеи, разработанные художниками и архитекторами. .Дом, построенный для лорда Берлингтона в 1729 году в Чизуике, Англия, является хорошим примером неопалладианского стиля архитектуры. (Рисунок 7.18) Андреа Палладио (1508-1580, Италия), венецианский архитектор эпохи Возрождения, глубоко изучил древнегреческую и римскую архитектуру и теорию архитектуры и разработал новые проекты, основанные на них, но лучше соответствующие средствам, методам и потребностям своего времени. . Его идеи были популярны и по сей день остаются широко влиятельными на Западе.

Рисунок 7.18 | Chiswick House, Лондон

Автор: Пользователь «Patche99z»

Источник: Wikimedia Commons

Лицензия: Public Domain

Лорд Берлингтон создал свой неопалладианский дизайн виллы под влиянием идей Палладио и других связанных дизайнеров. Основная идея здесь проистекает из комбинации фасада греческого храма и римского купола, здесь поддерживаемого восьмиугольным барабаном , круглым или многосторонним основанием. Лорд Берлингтон планировал дом, чтобы продемонстрировать свою прекрасную коллекцию картин и мебели и его архитектурную библиотеку, а также обеспечить комфорт для его семьи, живущей в нем.Большое внимание было уделено окружающим садам, и их дизайн был неотъемлемой частью общей схемы. Вдохновленные римскими садами, они были спроектированы его другом Уильямом Кентом (ок. 1685-1748, Англия), архитектором и ранним ландшафтным архитектором, и включали классические статуи и миниатюрные храмы, которые были популярны в английских садах того времени. тем самым обеспечивая интересные и спокойные остановки для освежающих прогулок на свежем воздухе. Логика и порядок планировки здания и территории, а также ощущение величия виллы вызвали восхищение и подражание другими строителями, которые искали подобную элегантность.

Неопалладианский стиль был перенесен в Соединенные Штаты Томасом Джефферсоном для кампуса Университета Вирджинии, столицы штата Вирджиния и его собственного дома в Монтичелло, недалеко от Шарлоттсвилля, Вирджиния. (Рис. 7.19) Джефферсон адаптировал идеи, которые он собрал, будучи послом США во Франции, используя более простые материалы, такие как красный кирпич, сделанный из местной глины, который он считал лучшим выбором для менее претенциозного заявления, чем мрамор или известняк. В Монтичелло он также опустил конструкцию на землю и добавил к линии крыши деревянную балюстраду — перила, поддерживаемые вертикальными опорами.Тем не менее, истоки его палладианского дизайна очевидны. Интерьер дома полон условий для выдающихся интеллектуальных и рабочих привычек Джефферсона, таких как его спальня, которая открывалась в его кабинет, его рабочие комнаты и его коллекции американских артефактов.

Рисунок 7.19 | Монтичелло, Шарлоттсвилль, Вирджиния

Фотограф: Мэтт Козловски

Автор: Пользователь «Moofpocket»

Источник: Wikimedia Commons

Лицензия: CC BY-SA 3.0

В Соединенных Штатах в конце XIX века позолоченного века (1870-1900), во время быстрого технологического, коммерческого и экономического роста, богатые промышленники построили огромные особняки в городах и на морских курортах или в горных убежищах. они одобрили. Среди них семья Вандербильтов (чье богатство пришло от судоходства и железных дорог) заказала несколько известных резиденций, в основном в стиле французского изящного искусства, периода и стиля, известного в США как американский ренессанс (1876-1917).

Одной из таких резиденций была The Breakers в Ньюпорте, штат Род-Айленд, роскошном курортном районе, изобилующем такими постройками. (Рис. 7.20) Дом на берегу океана, спроектированный Ричардом Моррисом Хантом (1827-1895, США), состоит из семидесяти комнат на пяти этажах и занимает почти акр земли на участке площадью тринадцать акров с замысловатыми садами. Он был построен из самых роскошных материалов, таких как мрамор и дерево со всего мира, и был украшен богатой и роскошной мебелью, фурнитурой и ценными произведениями искусства, которые можно увидеть здесь, в библиотеке.(Рис. 7.21). Очевидно, что жилые постройки этого типа выходили далеко за рамки простых потребностей в жилье, чтобы защитить семью от стихий, и служили для очень грандиозного и показного заявления о богатстве и власти.

Рисунок 7.20 | The Breakers, особняк Вандербильта в Ньюпорте, RI

Автор: Пользователь «Menuett»

Источник: Wikimedia Commons

Лицензия: CC BY-SA 3.0

Рисунок 7.21 | Библиотека в The Breakers

Фотограф: Мэтт Уэйд

Автор: Пользователь «UpstateNYer»

Источник: Wikimedia Commons

Лицензия: CC BY-SA 3.0

В отличие от дизайнерских идей архитекторов, которые обслуживали самых богатых американцев, новая концепция обеспечения жилого пространства возникла в начале двадцатого века с Фрэнком Ллойдом Райтом, который разработал то, что он назвал стилем прерий. Он стремился противостоять блочным формам, которые стали стандартом для американских домов, с помощью структурной развертки, которая охватывала землю, перекликалась с ландшафтом и способствовала общению между пространством в доме и природными элементами вокруг него.

Возможно, воплощение этого мышления было реализовано в дизайне Райта Falling Water, горного дома в западной Пенсильвании, который он создал для семьи Кауфманнов из Питтсбурга. (Рис. 7.22) По их просьбе он включил в дизайн элементы их любимого места для отдыха: скалистое обнажение, где они устраивали пикники, находится в гостиной, а соседний водопад Bear Run выливается под консольных террас дома. -опорная жесткая конструкция, выступающая из стены.Как и в большинстве домов Райта, здесь есть плавное внутреннее пространство, большое количество окон и обилие естественного света, а также тщательно скоординированное использование камня и дерева, чтобы включить структуру в естественную среду.

Рисунок 7.22 | Fallingwater , Пенсильвания

Архитектор: Фрэнк Ллойд Райт

Автор: Пользователь «Дадерот»

Источник: Wikimedia Commons

Лицензия: CC0 Public Domain

Очевидно, что многие из исследованных нами дворцов и комплексов включали жилые помещения правительственные нужды.На протяжении всей истории были и другие, которые имели в виду несколько более острые потребности сообщества при их создании, но часто также сочетались с другими целями. Со времени возникновения самых ранних цивилизаций потребности в правительстве и религиозном самовыражении часто сливались.

В Месопотамской долине древнего Ближнего Востока, сегодня в Ираке и Иране, мы видим это на примере структуры зиккурата Ура. (Рисунки 7.23 и 7.24) С идеей о том, что божества обитают на небесах, зиккурат был задуман как искусственная гора, которая служила основанием для храма, приближая его к небесным областям, где находились божества.Пути к храму на вершине были крутыми, и подход к богам был соответствующим образом расширен и оформлен. В то же время базовая структура платформы была частью комплекса, который включал положения для множества других общественных услуг, ведения документации, а также коммерческих и государственных функций. Компактный комплекс был расположен в центре сообщества и во многих аспектах стал центром жизни.

Рисунок 7.23 | Зиккурат в Уре, Ирак

Автор: Пользователь «Hardnfast»

Источник: Wikimedia Commons

Лицензия: CC BY 3.0

Рисунок 7.24 | Цифровая визуализация зиккурата Ура

Автор: Пользователь «wikiwikiyarou»

Источник: Wikimedia Commons

Лицензия: общественное достояние

Люди древнего Ближнего Востока, построенные из сырцового кирпича, иногда обожженного, что не подтвердилось. прочный, поэтому остатки этих построек, построенных примерно с 2400 г. до н.э. до VI века до н.э., как правило, плохо сохранились. Тем не менее, в руинах есть достаточно улик, чтобы реконструировать способы, которыми они были построены и использовались.

Римляне обычно предусматривали проведение общественных мероприятий на форуме forum , открытом общественном месте в центре каждого города; города часто были расположены в виде сетки, организованной с зонами, предназначенными для различных типов промышленных, коммерческих, коммунальных и жилых нужд. (Генеральный план Вербонии) Количество и типы зданий варьировались, но они часто включали храмы, библиотеки. , рынки, общественные бани ( парил. ), судебные постройки. Форум в центре Рима был местом многочисленных архитектурных заявлений и дополнений для общественного блага, которые были созданы сменяющими друг друга правителями.

Одним из самых влиятельных зданий Форума Траяна в Риме была базилика Ульпия, центр судов, бизнеса и общественных собраний. (Рис. 7.25) Базилика включала в себя длинное и широкое открытое центральное пространство, неф, окруженный проходами, плавно расширяющими территорию. (Рис. 7.26). Этот дизайн обеспечил легко адаптируемую концепцию для других целей, в первую очередь, возможно, места для собраний, необходимого для христианских церквей, которые возникнут в последующие века по мере роста христианского населения.

Рисунок 7.25 | Рисунок с изображением базилики Ульпия, Рим

Художник: Жюльен Гваде

Автор: Пользователь «Джорис»

Источник: Wikimedia Commons

Лицензия: Public Domain

Рисунок 7.26 | Иллюстрация с изображением базилики Ульпия

Автор: Британская энциклопедия

Источник: Wikimedia Commons

Лицензия: общественное достояние

Значительные общественные пространства иногда имеют в качестве границ прилегающие, но отдельные архитектурные сооружения.Эти пространства, тем не менее, являются важными местами сбора, которые необходимо рассматривать как таковые и в связи с окружающей архитектурой, которая их определяет. Национальная аллея в Вашингтоне, округ Колумбия, является одним из таких мест. (Рисунок 7.27) Мы идентифицируем его по его расположению в столице и по его расположению среди всех правительственных и других общественных / общественных зданий, которые образуют его и определяют. Достаточно увидеть его как место для празднования инаугурации президента или других крупных общественных собраний, чтобы понять его значение как общественного центра.

Рисунок 7.27 | Национальная аллея и памятник Вашингтону, Вашингтон, округ Колумбия

Автор: Пользователь «Кристоф Радтке»

Источник: Wikimedia Commons

Лицензия: CC BY-SA 3.0

С тех пор потребности общества в церемониях и развлечениях были удовлетворены с помощью специально предназначенных архитектурных работ древность тоже. И греки, и римляне спроектировали и построили театров, , наружные сооружения для драматических представлений, и амфитеатров, , круглые или овальные здания с центральным пространством для проведения мероприятий, которые и по сей день служат образцами таких сооружений.(Рисунки 7.28 и 7.29). В то время как основные концепции были разработаны греками для представления религиозных праздников и ритуальных драм, римляне с их большой изобретательностью в области инженерии и разработки материалов значительно расширили потенциал этих проектов для удовлетворения меняющихся потребностей и более широкого применения. .

Рисунок 7.28 | Театр в Эпидавре

Автор: Пользователь «Olecorre»

Источник: Wikimedia Commons

Лицензия: CC BY-SA 3.0

Рисунок 7.29 | Колизей в Риме

Автор: Пользователь «Андреас Тилле»

Источник: Wikimedia Commons

Лицензия: CC BY-SA 4.0

Одним из самых важных вкладов в историю архитектуры стала разработка римлянами бетона для использования в качестве здания. материал. Его большая прочность, гибкость и способность к адаптации сделали бетон намного лучше ограненного камня, который использовался до этого момента. Эти достижения позволили римлянам создавать новые архитектурные формы, расширяя типы сводов и средства покрытия пространства, которые они использовали ранее.Обе эти важные общественные структуры, театр и амфитеатр, были расширены и нашли новое применение благодаря вкладу римской архитектуры. Культуры тихоокеанских островов, как и культуры коренных американцев, особенно почитают племенное наследие и поэтому отмечают общинные мероприятия, связанные с их наследием. Коренные жители Северной Америки из племени квакиутль создали клан тотемов , предметов или животных, имеющих значение для группы людей, в Вавадит’ла, также известном как Дом Мунго Мартина, в честь вождя и художника, построившего его. Виктория, Британская Колумбия.(Рисунок 7.30) Признание и празднование их общей культуры также выражается в Доме собраний народа маори в Вайтанги, Новая Зеландия, с его глубоким крыльцом и большим открытым залом для групповых мероприятий. (Рисунки 7.31 и 7.32) Кроме того, резные и расписные украшения внутри и снаружи имеют особое иконографическое и символическое значение для людей, которые собираются вместе в таких общественных местах.

Рисунок 7.30 | Вавадит’ла, также известный как дом Мунго Мартина, кваквака’ваквский «большой дом» с геральдическим шестом.

Художник: Шеф Мунго Мартин

Автор: Райан Бушби

Источник: Wikimedia Commons

Лицензия: CC BY-SA 2.5

Рисунок 7.31 | Whare на сайте Договора Вайтанги

Автор: Пользователь «Andy king50»

Источник: Wikimedia Commons

Лицензия: CC BY-SA 4.0

Рисунок 7.32 | Вайтанги в заливе островов, Новая Зеландия

Автор: Фил Уайтхаус

Источник: Wikimedia Commons

Лицензия: CC BY 2.0

Со временем появились коммерческие постройки. Ранние системы торговли и бартера в некоторых местах в конечном итоге стали формализованными таким образом, что потребовались рынки и коммерческие предприятия с временным или постоянным жильем. В то время как открытые рынки с киосками продавцов продолжают использоваться во многих местах, в других магазинах или целых зданиях развились коммерческие и сервисные операции.

Ранний образец появился в древних Афинах, Греция, в районе, где также располагался открытый рынок или агора . Стоа Атталоса, построенная пергамским королем Атталом II (годы правления 159–133 до н. Э.), Состояла из двухэтажного крытого перехода из мрамора и известняка с колоннами с одной стороны и закрытой стеной с другой. (Рис. 7.33) Вдоль закрытой стены на каждом уровне было двадцать одно помещение, в каждом из которых было место для магазина. Эти комнаты были похожи по характеру и назначению на те, что мы отметили на первых этажах римских вилл и жилых домов, но они предназначались для более концентрированной торговой зоны.

Рисунок 7.33 | Церковь Святых Апостолов и Музей Древней Агоры

Автор: Пользователь «А.Савин»

Источник: Wikimedia Commons

Лицензия: CC BY-SA 3.0

Наши современные положения для торговых центров и универмагов были разработаны с различными идеи о мерчендайзинге, продажах и консьюмеризме, но, как мы видели на примере быстрого роста онлайн-покупок товаров длительного пользования и скоропортящихся товаров, этот сценарий, вероятно, будет когда-либо развиваться.В самом деле, продуктовые и универмаги могут стать совсем устаревшими. Но их развитие в девятнадцатом и двадцатом веках открыло новые возможности для архитектурного дизайна.

Примером может служить магазин Carson, Pirie, Scott and Company в Чикаго, спроектированный Луи Салливаном (1856-1924, США) и построенный в 1904 году. (Рисунок 7.34) Одно из первых применений стального каркаса или «каркасного каркаса». , », Которая сделала возможным развитие небоскребов, такие здания также открыли новые возможности для торговых и офисных помещений.Здесь большие окна на первом этаже и угловой вход могли предоставить много места для демонстрации для привлечения пешеходов, в то время как обширный многоэтажный интерьер предлагал покупателям широкий спектр товаров, особенно по сравнению с небольшими магазинами и рынками, которые были его предшественниками. .

Рисунок 7.34 | Carson, Pirie, Scott and Company Building, Chicago, IL

Автор: Пользователь «Beyond My Ken»

Источник: Wikimedia Commons

Лицензия: CC BY-SA 4.0

Не только структура, но и декоративный подход были новаторскими: Салливан объединил идеи изящного искусства с мотивами ар-нуво в дизайне поверхности здания. (Рисунок 7.35) Сложные криволинейные растительные мотивы, центральные в движении модерн, ок. 1890-1910: рельефные панели из литого металла над дверьми и окнами первого этажа добавили привлекательности для потенциальных клиентов.

Рисунок 7.35 | Северо-западный вход в здание Карсона, Пири, Скотта и компании

Автор: Пользователь «Beyond My Ken»

Источник: Wikimedia Commons

Лицензия: CC BY-SA 4.0

В эту эпоху появились новые дизайны и для других коммерческих фирм. Австрийский почтовый сберегательный банк в Вене, Австрия, спроектированный архитектором Отто Вагнером (1841-1918, Австрия), имеет огромный многоэтажный фасад, покрывающий широкое открытое внутреннее пространство на первом этаже; его гладкий и современный внешний вид был поразительно новым и другим, когда он был завершен в 1905 году (рис. 7.36). Одна из целей Вагнера при разработке дизайна заключалась в том, чтобы создать ощущение силы и солидности, которые порождали доверие и чувство финансовой безопасности у клиентов.Основная зона обслуживания клиентов банка залита естественным светом. Вагнер использовал мрамор, сталь и полированное стекло для упрощенного украшения железобетонного здания, отказавшись от эстетики модерна и заменив его своим чувством модернизма.

Рисунок 7.36 | Австрийский почтовый сберегательный банк в Вене, Австрия

Автор: Пользователь «Extrawurst»

Источник: Wikimedia Commons

Лицензия: CC BY-SA 3.0

Использование стали и железобетона, которое способствовало появлению небоскреба, поистине произвело революцию архитектуры и начал соревнование на высоту, которое продолжается и сегодня.Состоятельные предприниматели и амбициозные девелоперы со всего мира присоединились к конкурсу на современные здания. Одним из примеров является Крайслер-билдинг в Нью-Йорке, спроектированный Уильямом ван Аленом (1883–1954, США). (Рисунок 7.37) Его декор в стиле ар-деко (ок. 1920–1940 гг.), В том числе ребристый узор солнечных лучей из нержавеющей стали в террасной короне здания, отражает американский индустриализм и автомобили. Крайслер-билдинг высотой 1046 футов был в течение одиннадцати месяцев после завершения строительства в 1930 году самым высоким в мире.(В 1931 году его превзошел Эмпайр-стейт-билдинг на высоте 1454 фута.)

Рисунок 7.37 | Верхняя часть здания Крайслер, Нью-Йорк, Нью-Йорк

Автор: Пользователь «Лина Хиетанен»

Источник: Wikimedia Commons

Лицензия: CC BY-SA 3.0

Более свежий пример — башни-близнецы Петронас в Куала-Лампуре , Малайзия, дизайн Сезара Пелли (р. 1926, Аргентина, живет в США). (Рис. 7.38) Открытые в 1999 году, они были самыми высокими зданиями в течение нескольких лет и до сих пор остаются самыми высокими башнями-близнецами.Мотивы дизайна зданий вдохновлены исламским искусством и культурой. например, форма каждой башни — мусульманский символ Руб-эль-Хизб, или два перекрывающихся квадрата, образующие восьмиконечную звезду. Обе структуры содержат коммерческие и бизнес-объекты и символизируют архитектуру современного бизнеса.

Рисунок 7.38 | Башни-близнецы Петронас, Малайзия

Автор: Пользователь «Морио»

Источник: Wikimedia Commons

Лицензия: CC BY-SA 3.0

В конце двадцатого века архитектурная изобретательность, новые материалы и потенциал компьютерного дизайна привели некоторых архитекторам необходимо разработать радикально инновационные подходы к конструкциям, которые могут удовлетворить любое количество различных типов потребностей.Среди наиболее новаторских в этом отношении — Фрэнк Гери (род. 1929, Канада, живет в США), который проектировал здания по всему миру, включая музеи, деловые башни, жилые дома и театры.

В Лос-Анджелесе он создал Концертный зал Уолта Диснея, строительство которого было завершено в 2003 году. (Рис. 7.39) Используя титановую обшивку для создания разнообразных, обтекаемых криволинейных форм и объемов, его здания выглядят скульптурными с визуальной точки зрения. Тем не менее, в каждом случае его здания оказались эффективными и динамичными в создании пространств для деятельности, в которой они находятся.Широко хвалят акустика концертного зала, а также красота архитектурной формы, отражающая причудливый дух Уолта Диснея, создателя множества американских комиксов, мультфильмов и фильмов.

Рисунок 7.39 | Концертный зал Уолта Диснея, Лос-Анджелес, Калифорния

Автор: Джон О’Нил

Источник: Wikimedia Commons

Лицензия: GFDL

Структуры для богослужений, как мы уже отмечали, иногда объединялись или находились рядом с сооружениями, созданными для других коммунальные нужды.Мы видели это с зиккуратом, на римских форумах и во дворцах, среди прочего. Но у нас также есть значительная история архитектуры, предназначенной исключительно для религиозных целей. С давних времен существовали две различные концепции священного здания: будь то дом для божества или дом для прихожан. Кроме того, это может быть индивидуальная религиозная деятельность или совместная работа в группе. Мы можем помнить об этих моментах при изучении типов зданий, предназначенных для этих целей.

Среди самых ранних примеров — комплексы пирамид из Древнего Египта. (Рис. 7.40) Пирамиды были гробницами, состоящими из миллионов больших камней в математически правильных геометрических структурах, тщательно ориентированных по звездам. Пирамиды развивались на протяжении тысячелетий из доегипетских методов захоронения, которые начинались с размещения тяжелых камней над могилами, чтобы защитить обитателей и их могилу, похороненную внутри.

Рисунок 7.40 | Визуализация комплекса пирамид Гизы, Египет

Автор: Пользователь «MesserWoland»

Источник: Wikimedia Commons

Лицензия: CC BY-SA 3.0

Египтяне создали эти сложные и массивные группы зданий для царственных мертвецов на западном берегу реки Нил, создав некрополь или город мертвых. В Гизе тело фараона или другого члена королевской семьи было перенесено по реке из дворца в храм в долине на краю территории пирамиды. После того, как священники мумифицировали тело умершего и подготовили его к погребению, тело отправляли в заупокойный храм рядом с пирамидой.(Рис. 7.41) Этот храм был местом проведения церемоний во время помещения мумии в пирамиду, а также вечных ритуалов, необходимых для почитания царя в загробной жизни.

Рисунок 7.41 | Пирамиды Гизы

Автор: Рикардо Либерато

Источник: Wikimedia Commons

Лицензия: CC BY-SA 2.0

Существовали также храмы для жизни, которые король заказывал и служил. Одним из примеров является Храм Гора в Эдфу, который имеет ряд характерных черт, хотя он был построен относительно поздно в истории Египта.Это пилон типа , названный так в честь двух вертикальных структур, которые образуют его монументальный фасад и обрамляют главный парадный портал. (Рис. 7.42) Подход к храмам часто проходил по проспекту сфинксов , воображаемых гибридных существ, наполовину людей, наполовину животных, которые вели к главной двери. За стеной пилона был открытый двор (рис. 7.43), а затем гипостильный зал , сооружение с несколькими рядами колонн, поддерживающих плоскую крышу, ведущую к святилищу.Типичным для многих священных структур является такой вид поэтапного продвижения, при котором человек перемещается из общественных или мирских пространств через постепенно более священные и часто более ограниченные области, которые в конечном итоге приводят к наиболее священным и заповедным частям. Часто бывает так, что только священники или иным образом посвященные и посвященные лица допускаются в святилище , самое сокровенное и святое пространство, в то время как большинство прихожан или верующих ограничены менее священными частями храма, и широкая публика может быть лишенным доступа в помещение.

Рисунок 7.42 | Храм Гора, Эдфу

Автор: Пользователь «ljanderson977»

Источник: Wikimedia Commons

Лицензия: Public Domain

Рисунок 7.43 | Внутри храма Эдфу

Автор: Пользователь «Than217»

Источник: Wikimedia Commons

Лицензия: Public Domain

Греческие храмы, подобные храму, посвященному Гефесту в Афинах, Греция, вообще не были конгрегационными. (Рис. 7.44) Они были спроектированы как дома для божества с помещением Cella , или комнатой внутри, отведенной для культовой статуи.Иногда внутри храма находилась также сокровищница культов, но церемонии и жертвоприношения проводились на улице во внутреннем дворе храма. Как и зиккураты, греческие храмы воплощали веру в то, что боги были на высоте, в небесных сферах, поэтому они часто располагались в акрополе , или священном городе высоко на холме.

Рисунок 7.44 | Храм Гефеста, Афины

Автор: Пользователь «sailko»

Источник: Wikimedia Commons

Лицензия: CC BY-SA 3.0

Это хорошо видно на примере Парфенона, посвященного богине Афине, покровительнице города Афины. (Рисунки 7.45 и 7.46) Как и во всех греческих храмах, можно найти математическое соотношение, упорядочивающее размер и соотношение элементов Парфенона. Отношение длины к ширине конструкции, высоты к ширине, диаметра колонн и их шага — все соответствует золотому сечению от 4 до 9. Такое использование единого отношения между различными элементами конструкции дает ей эстетически приятный, унифицированный и более солидный вид, а также использование нескольких оптических коррекций.Колонны слегка наклонены внутрь, а стилобат , основание, на котором стоят колонны, слегка наклонен вверх посередине, что создает впечатление совершенно прямых и плоских.

Рисунок 7.45 | Афинский Акрополь, Греция

Автор: Пользователь «Salonica84»

Источник: Wikimedia Commons

Лицензия: Public Domain

Рисунок 7.46 | Парфенон, Афины, Греция

Автор: Стив Суэйн

Источник: Wikimedia Commons

Лицензия: CC BY 2.0

Римские храмы часто строились в подражание храмам греков, но они внесли много практических изменений в дизайн и часто помещали их в центр сообщества, в отличие от отдельных мест, предпочитаемых греками. Важный и очень новаторский дизайн храма был создан в раннюю имперскую эру в честь пантеона девяти планетных божеств. Чтобы воздать честь группе, а не отдельным богам, этот храм, Пантеон, принял другую форму.(Рисунок 7.47)

Рисунок 7.47 | Пантеон, Рим, Италия

Автор: Роберта Драган

Источник: Wikimedia Commons

Лицензия: CC BY-SA 2.5

Здание имело традиционный фасад храма, состоящий из колонн, поддерживающих треугольный фронтон . Однако вместо того, чтобы продолжаться в виде прямоугольной конструкции с остроконечной крышей, интерьер представлял собой открытый круг с культовыми статуями, расположенными по его периметру, каждая в отдельной нише или неглубокой нише в стене.(Рис. 7.48) Эта круглая внутренняя часть, действуя как барабан, поддерживала огромное куполообразное пространство с круглым отверстием oculus на его вершине. Объединение кругов барабана и купола создает идеальную сферу (диаметр = высота). (Рис. 7.49) Вся конструкция была построена с использованием оригинального римского бетона, что позволило создать купол без опоры, чему в значительной степени способствовало использование шкафов , или углубленных квадратов, что значительно уменьшило вес купола.Круг и квадрат присутствуют не только в конструкции потолка, эти формы повторяются во всех архитектурных и декоративных элементах интерьера и экстерьера Пантеона.

Рисунок 7.48 | Интерьер Пантеона, Рим

Художник: Джованни Паоло Панини

Автор: Google Cultural Institute

Источник: Wikimedia Commons

Лицензия: Public Domain

Рисунок 7.49 | Пантеон в разрезе в Риме

Автор: Пользователь «Cmglee»

Источник: Wikimedia Commons

Лицензия: CC BY-SA 3.0

Помимо этих необычных особенностей, Пантеон был первым храмовым сооружением, в которое прихожанам разрешили войти. Как только христианство вытеснит древнеримские религии, потребуются помещения с большими открытыми интерьерами для размещения верующих, посещающих мессу. Пантеон хорошо служил нуждам христианской церкви и был преобразован в 609 году нашей эры. Его адаптация в качестве христианской церкви не позволяет нам рассматривать его так, как он был предназначен для использования, но Пантеон все еще находится в хорошо сохранившемся состоянии и с небольшими изменениями в структуре и основном декоре из прекрасного мрамора для пола и внутренних колонн из-за его постоянное служение в качестве молитвенного дома, так как он был построен во втором веке нашей эры.

Некоторые из самых ранних свидетельств поклонения в Индии показывают, что оно проводилось в пещерах; мы также видим попытки создать места поклонения, раскапывая живую скалу и создавая для этой цели более крупные пещеры. Хотя каменная архитектура существует во многих местах по всему миру, ее масштабы в Индии на протяжении веков непревзойдены, и благодаря ее большой прочности сохранилось множество прекрасных примеров. Самый ранний пример — пещера Ломас Риши на холмах Барабар, построенная в III веке до нашей эры.(Рис. 7.50) Поскольку он еще не закончен, у нас есть хорошее представление о методах и планах раскопок, которые включали добавление большой прямоугольной камеры, ведущей в меньшую круглую. Скульптурная обработка рамы портала является хорошим примером того, как ранняя архитектура и отделка из камня имитировали предшествующие работы с непостоянными материалами, такими как дерево, как это было в случае с ранним архитектурным дизайном во всем мире. Здесь модели имитируют решетчатые, балочные и гнутые конструкции.

Рисунок 7.50 | Пещера Ломаса Риши

Автор: Пользователь «Neilsatyam»

Источник: Wikimedia Commons

Лицензия: CC BY-SA 3.0

Более поздние индийские культовые сооружения, такие как храм Брихадешвара, посвященный индуистскому богу Шиве, из Чола одиннадцатого века Эпоха династий свидетельствует о большой сложности концепции этого типа культового помещения. (Рис. 7.51) Башня в дальнем конце возвышается над garba griha , или святилищем, и, как и в случае с Храмом Гора в Эдфу, существует поэтапный переход от мирского (повседневного) пространства к самому священному.Все это возвышается на платформе, что также можно увидеть во многих священных сооружениях. Здесь нужно начать подход с входа в закрытый двор, затем подняться по лестнице и пройти через мандапа , или зал аудиенций, прежде чем подойти к святилищу. За пределами главного храма, но во внутреннем дворе, находятся вспомогательные храмы и святыни, так как поклонение составляет политеистических , то есть с большим количеством разнообразных божеств.

Рисунок 7.51 | Храм Брихадешвара, Индия

Автор: Пользователь «Абхиканил»

Источник: Wikimedia Commons

Лицензия: CC BY-SA 3.0

Как и в случае с большинством индуистских и буддийских храмов, хотя, безусловно, существуют церемониальные и ритуальные функции, которые являются обязанностями священников, нет никаких ограничений для мирян, входящих в святилище, поскольку отношения с божеством обычно считаются личными. один, не опосредованный священством.

Сосуществование индуистских и буддийских божеств, о чем свидетельствуют их святыни, встречается во многих местах, хотя обычно одно или другое преобладает в данном месте. Помимо храмов, еще одной базовой структурой, связанной с буддизмом, является ступа.(Рис. 7.52) Одна из старейших ступ находится в Индии, где впервые возник буддизм, в Санчи в Мадья-Прадеше. Основанный в третьем веке до нашей эры, он был задуман как типичный могильный холм, поскольку, как полагали, он содержал часть земных останков Шакьямуни, основателя буддизма. Окруженный высоким каменным забором, он предназначен для того, чтобы преданный мог войти в огороженную территорию и обойти или прогуляться по каменному насыпанному щебнем кургану.

Рисунок 7.52 | Ступа Санчи, Мадхья-Прадеш

Автор: Пользователь «Экабхишек»

Источник: Wikimedia Commons

Лицензия: CC BY-SA 2.0

Большая часть символизма связана с формой, включая yasti , или мачту, поднимающуюся из центра купола, которая обозначает ось mundi , или ось мира, отделяющую землю от неба. выше. Забор и ворота также покрыты мифологической резьбой, связанной с буддийскими и индуистскими верованиями. (см. рис. 4.23). Когда буддийская форма ступы перекочевала в Китай, Японию и другие страны, ее дизайн эволюционировал и включил в себя местные архитектурные традиции, в результате чего форма ступы стала многоярусной пагодой , индуистским или буддийским священным зданием.

Центры исламского культа размещены в архитектурных сооружениях, известных как мечетей . В то время как церкви и храмы, связанные с другими конфессиями, обычно ориентированы по четырем сторонам света, обычно с алтарем на восток, где восходит солнце, мечеть всегда будет располагаться так, чтобы верующие смотрели в направлении кибла , a неподвижная стена, обращенная к Мекке, городу, который является эпицентром ислама. Эта ориентация остается неизменной независимо от того, в какой части мира расположено здание.Хотя для мечети существует несколько различных стандартных архитектурных форм, ее наиболее общей отличительной внешней особенностью является минарет , тонкая башня, из которой раздается призыв к молитве. Мечеть Султана Ахмеда показывает шесть минаретов, а четыре обычных в других местах. (Рисунок 7.53)

Рисунок 7.53 | Мечеть Султана Ахмеда, Стамбул, Турция

Автор: Пользователь «Dersaadet»

Источник: Wikimedia Commons

Лицензия: CC BY-SA 3.0

Самой базовой архитектурной формой для христианских общинных церквей является базилика , построенная из Продольный план адаптирован из римской формы общественного здания.(Рис. 7.54) Римская базилика имела вход с одной длинной стороны, ведущей в большое открытое внутреннее пространство, неф. Христианская базилика , в отличие от той, что использовалась римлянами, имеет вход на одном конце, разделена на центральный неф и боковые проходы по своей длине и содержит полукруглую апсиду или углубление, в котором находится алтарь в противоположный конец продольной постройки от входа. (Рис. 7.55) Как и в других центрах поклонения, которые мы видели, самая святая часть церкви находится дальше всего от самых светских или общественных мест.Переход от одного конца церкви к другому представляет собой ритуал процессии, усиленный длинными рядами колонн по бокам нефа, длинными внешними стенами, которые часто были тяжелыми деревянными или каменными конструкциями до готической эпохи, и фильтрованным светом, который играли среди структурных компонентов.

Рисунок 7.54 | Схема старой базилики Святого Петра

Автор: Пользователь «Locutus Borg»

Источник: Wikimedia Commons

Лицензия: Public Domain

Рисунок 7.55 | Базилика Сант-Аполлинаре в Классе, Италия

Автор: Анджела Розария

Источник: Wikimedia Commons

Лицензия: CC BY-SA 3.0

Так было в Старой базилике Святого Петра в Риме (рис. 7.56), построенной в четвертом веке нашей эры по образцу римской базилики. Также по римской светской модели был атриум, расположенный перед входом. Первоначальный собор Святого Петра на протяжении веков был центром христианского мира и образцом церковной архитектуры, но в периоды итальянского Возрождения и барокко он был заменен гораздо более грандиозным сооружением, которое существует сегодня в Риме.

Рисунок 7.56 | Чертеж и реконструкция базилики Константиниана, Рим

Художник: HW Brewer

Автор: Пользователь «Lusitana»

Источник: Wikimedia Commons

Лицензия: Public Domain

Христиане Западной Римской империи использовали базилику или латинский крест , план, но в Восточной Римской империи, более известной как Византийская империя, также использовали центральный план, который берет свое начало в круговом плане, таком как тот, который использовался для Пантеона.На Западе, однако, круглая или центральная церковь в плане использовалась для дворцовой церкви, такой как мавзолей Карла Великого в Аахене (рис. 7.57) (здание гробницы) или мученика (место, отмечающее смерть мученика ). , умерший за свою веру), где размещение жертвенника не требует обращения к большим толпам людей.

Рисунок 7.57 | План часовни Ахена

Художник: Георг Дехио

Автор: Пользователь «Fb78»

Источник: Wikimedia Commons

Лицензия: Public Domain

Пожалуй, самые известные базилики или церкви Латинского Креста — это церкви в готическом стиле в Европе, которые началось в 1144 году.(Рис. 7.58) Когда эти сооружения строились, они не назывались «готическими». Вместо этого их называли opus francigenum или «работой франков» из-за того, что они были созданы в аббатстве Сен-Дени. Термин «готика» был придуман в шестнадцатом веке художником и историком Джорджо Вазари (1511–1574, Италия), первоначально означавшим оскорбление. Он хотел отличить архитектурный стиль, основанный на формах древней Греции и Рима, которые в то время практиковались в Италии, от средневекового христианства и его ассоциаций с разрушением классического образования и культуры.Готы были германскими племенами, которые, по его мнению, вторглись и разрушили утонченную культуру Древнего Рима. Его уничижительное имя сохранилось, но без изначально негативной коннотации.

Рисунок 7.58 | План Амьенского собора

Художник: Георг Дехио

Автор: Пользователь «Маттис»

Источник: Wikimedia Commons

Лицензия: Public Domain

Эта первая готическая архитектура была замечена в восстановленном хоре аббатской церкви Св.Дени, недалеко от Парижа, Франция, который был спроектирован аббатом Сугером и завершен в 1144 году (рис. 7.59). Здесь использовались некоторые из отличительных черт готического собора: остроконечная арка, ребристый свод, аркбутаны и витражи. окна. В отличие от римской круговой арки, готическая арка или остроконечная арка образована двумя дугами с параллельными сторонами. (Рис. 7.60) Ребристый свод образован на пересечении двух цилиндрических сводов, с каменными ребрами, иногда добавляемыми для поддержки веса сводов.Аркбутан представляет собой несущий элемент, расположенный снаружи здания, соединенный с верхней частью стены в виде арки. (Рисунки 7.61 и 7.62) Комбинация остроконечной арки, ребристого свода и аркбутана позволила резко увеличить высоту внутренних помещений и резко уменьшить толщину внешних стен. Это развитие привело к широкому использованию витражей по всей церкви и добавлению розового окна , круглого витража, посвященного Деве Марии, обычно находящегося над главными порталами.(Рис. 7.63) Гораздо большее количество и размер окон позволяли естественному и многоцветному свету заливать интерьер ранее темных церквей, как это было в Сен-Дени. (Рисунок 7.64)

Рисунок 7.59 | Базилика Святого Дени

Автор: Пользователь «Ordifana75»

Источник: Wikimedia Commons

Лицензия: CC BY-SA 3.0

Рисунок 7.60 | Схема римской арки / готической арки

Автор: Джеффри ЛеМье

Источник: оригинальная работа

Лицензия: CC BY-SA 4.0

Рисунок 7.61 | Схема аркбутана Кафедрального собора Амьенской Богоматери

Автор: Пользователь «BuzzWikimedia»

Источник: Wikimedia Commons

Лицензия: Public Domain

Рисунок 7.62 | Собор Бурже

Автор: Пользователь sybarite48

Источник: Wikimedia Commons

Лицензия: CC BY 2.0

Рисунок 7.63 | Реймсский собор, Франция

Автор: Магнус Манске

Источник: Wikimedia Commons

Лицензия: CC BY-SA 1.0

Рисунок 7.64 | Амбулатория базилики Святого Дени

Автор: Пользователь «Beckstet»

Источник: Wikimedia Commons

Лицензия: CC BY-SA 3.0

Готические церкви были построены по всей континентальной Европе и Англии, с региональными вариациями, в центре их общин обычно, особенно если они были соборами или епископскими церквями. Если смотреть издалека, приближаясь к городу или стоя в самом соборе, здание взлетало над всеми остальными, достигая небес.Они были наполнены архитектурным и скульптурным орнаментом, чтобы преподавать доктрины Церкви, библейские истории и рассказы о Марии, Апостолах и других святых. Порталы были особенно центром скульптурных усилий. Горельефные фигуры пророков, царей и святых украшали стороны косяка или вертикальных опор по обе стороны от двери. (Рис. 7.65) И многие другие священные и светские фигуры, рельефные скульптуры, часто изображающие Иисуса и символы четырех евангелистов, Матфея, Марка, Луки и Иоанна, были включены в тимпан над дверями.(Рисунок 7.66) Архитекторы, каменщики и скульпторы, ответственные за эти монументальные здания, были высококвалифицированными и творческими, и готические соборы оставались доминирующими формами западного городского пейзажа до конца девятнадцатого и начала двадцатого веков, когда современные небоскребы из конструкционной стали превзошли их. по высоте и масштабу.

Рисунок 7.65 | Мученики, Шартрский собор

Автор: Пользователь «Ttaylor»

Источник: Wikimedia Commons

Лицензия: CC BY-SA 3.0

Рисунок 7.66 | Центральный тимпан Королевского портала Шартрского собора

Автор: Гийом Пиоль

Источник: Wikimedia Commons

Лицензия: CC BY 3.0

Общий эффект от входа в готический собор заключается в том, что он поднимается вверх в обширный свет. и воздушное пространство, и быть перемещенным из физического и втянутым в духовное. (Рисунок 7.67) Этот эффект является воплощением готической христианской точки зрения, согласно которой физический и чувственный мир следует игнорировать или даже презирать в пользу целомудрия, духовного осознания и религиозной преданности.

Рисунок 7.67 | Неф Солсберийского собора, Уилтшир, Великобритания

Автор: Пользователь «Diliff»

Источник: Wikimedia Commons

Лицензия: CC BY-SA 3.0

Сегодня христианские церкви всех конфессий обычно следуют модели базилики, но святилища различаются значительно для разнообразных церемониальных практик. Тип Gothic с его остроконечными арками и стеклянными окнами, которые пропускают мистический свет в интерьер, по-прежнему распространен.

Одним из примеров обновленной версии является часовня Thorncrown, спроектированная Э. Фэй Джонс (1921-2004, США). Джонс создал ряд элегантно простых внеконфессиональных часовен на природе, пропускающих рассеянный свет. (Рисунки 7.68 и 7.69) Джонс, ученик Фрэнка Ллойда Райта, был вдохновлен принципами Райта — использовать простые местные материалы для тщательной интеграции структуры и обстановки. Самая яркая особенность Thorncrown, расположенного в Юрика-Спрингс, штат Арканзас, — это легкая воздушность конструкции.Вся внутренняя часть каждой часовни Джонса представляет собой небольшое святилище, которое кажется полностью уместным в лесу.

Рисунок 7.68 | Часовня Торнкрон

Архитектор: Э. Фэй Джонс

Автор: Клинтон Стидс

Источник: Wikimedia Commons

Лицензия: CC BY-SA 2.0

Рисунок 7.69 | Внутри часовни Thorncrown

Архитектор: Э. Фэй Джонс

Автор: Пользователь «Bobak»

Источник: Wikimedia Commons

Лицензия: CC BY-SA 2.5

Ключевые концепции

На протяжении всей истории мы видели, как архитектура менялась в стиле, концепциях и целях. Однако некоторые аспекты остаются неизменными: его использование для разных целей, выражение разных типов, специфичных в каждом случае для конкретного патрона или дизайнера и для целей структуры. Его использование в жилых, коммерческих, общественных или религиозных целях, духовных идеях и настроениях.

Эта глава позволила вам понять более широкий спектр методологий в контексте проблем современного искусства, которые развивались с течением времени и в мире, который становился все более сложным.Архитектура, другие формы искусства, претерпели большие изменения в дизайне контрастирующих небоскребов, добавив больше функциональности и гибкости для жизни современных людей. С нашей нынешней точки зрения, возможно, особенно примечательны события в искусстве и архитектуре, которые произошли после Второй мировой войны, когда фокус искусства переместился из Европы в Нью-Йорк. С акцентом на Запад искусство изменилось, чтобы включить больше свободы в технике и стиле, в отличие от правил, которые управляли искусством и структурами.Художники и архитекторы теперь привержены социальным вопросам и личному самовыражению в искусстве и архитектуре, используя все аспекты общества для определения и объяснения. Эта новая конструкция отражает традиции и нетрадиционность, дает больше голоса по социальным вопросам, выражает больше культуры и находит отклик у индивидуального самовыражения и идентичности, а также эстетической личности общества. Постмодернистское искусство фокусирует внимание на общественном внимании и его роли в современном обществе, определяя, ставя под сомнение и исследуя функцию, форму, эстетику содержания и ценность искусства.

Проверьте себя

1. Опишите как минимум три различных примера архитектурных работ, каждый из которых предназначен для разных целей, и обсудите конкретные особенности работы, которые предназначены для удовлетворения определенных специфических потребностей.

2. Обсудите две разные структуры, построенные для религиозного использования, объясняя, как форма связана с целями и как форма используется этой религиозной группой. Укажите, как это соответствует конкретному ритуалу или другим потребностям группы.

3. Выберите четыре различных типа архитектурных сооружений и объясните тип архитектуры и назначение каждого здания. Обсудите характеристики каждого фасада и то, как фасад обращается к пользователю здания.

4. Опишите различные особенности храмовых / церковных структур, которые отражают определенные представления о божествах / божествах людей, которые используют их для поклонения. Обсудите, почему эти особенности логичны и подходят для способов их использования.

Акрополь : «высокий город» — холм, зарезервированный для храмового комплекса в древних Афинах, связанных с классической Грецией, включая несколько храмов Афины и другие священные места и сооружения. Возвышенность связана с большей близостью к богам, которые, как полагали, жили в небесных сферах.

Эстетика : раздел философии, который занимается определением красоты и соображениями о целях и ценности искусства.

Проход: одна из продольных секций здания базилики. Церкви в форме базилики обычно имеют три или пять нефов, центральный из которых называется нефом.

Амфитеатр : круглое или овальное здание с рядами сидений вокруг центральной площади, используемое для представлений и спортивных мероприятий.

Аркада : колоннада с арочными промежутками между колоннами.

Художники-функционалисты : верят, что форма следует за функцией и что ценность искусства заключается в его функции или исполнении.

Аватар : воплощение божества на земле.

Авангард : новое, оригинальное, экспериментальное.

Базилика : здание продольного плана, первоначально предназначенное для римских судов и общественных собраний, позже принятое для христианского использования из-за его пригодности для размещения больших собраний и проведения ритуалов процессий.

Бодхисаттва: Будда в будущем; существо, достигшее просветления, но отложившее Нирвану, чтобы помочь другим искателям в их духовных поисках.

Консоль : длинная балка или другая горизонтальная опора, выступающая из стены для поддержки балкона, лестницы или аналогичной конструкции.

Castrum : римский военный лагерь или крепость, специально спроектированный по сетке, с определенными зонами, связанными с деятельностью / использованием.

Колоннада : ряд колонн, поддерживающих крышу или антаблемент.

Божество : бог или богиня религии.

Форма : структурные компоненты произведения искусства или архитектуры.

Forum : открытое общественное пространство в римских городах, которое служило социальным, коммерческим, религиозным и политическим потребностям жителей.

Функция : значение или цель произведения искусства.

Галерея : балкон или верхний этаж церкви или зала.

Гарба Гриха : Буквально «матка» или самая священная территория в индуистском храме — святилище.

Готика : позднесредневековый (12 ^-й -14 ^-й вв.) Архитектурный стиль, который может включать заостренные арки, ребристые своды и аркбутан.Готические церкви имеют очень высокие строения, высокие внутренние помещения и, все чаще, стены заполняются витражами, которые пропускают мистический цветной свет в интерьер.

Гипостильный зал : структура, состоящая из «леса колонн», расположенных в многочисленные ряды, поддерживающие плоскую крышу.

Иконография : предмет и / или символика произведения искусства, включая отсылку к религиозному или иному повествовательному значению.

Insula : жилой дом в древнеримской цивилизации.

Логотип: изображение, используемое физическим или юридическим лицом для идентификации себя или своей продукции.

Mandapa : зал для аудиенций в индийской архитектуре, часто напоминающий крыльцо перед храмом, но также и отдельно стоящий зал для собраний.

Мавзолей : здание с одной или несколькими гробницами.

Мидденс : отвалы, часто бытовые отходы, а также другие выброшенные материалы.

Минарет : башня, обычно высокая и тонкая, ассоциируется с мечетью и означает присутствие ислама в этом месте.

Oculus : «глаз»; отверстие в архитектурном сооружении для проникновения света, расположенное в потолке, куполе или стене.

Перистиль : ряд колонн, окружающий такое пространство, как внутренний двор.

Стойка и перемычка : основные архитектурные средства создания проема в стене путем размещения двух вертикальных элементов (стоек) по обе стороны от проема и перекрытия верхней части пространства горизонтальным элементом.

Пропаганда : предвзятая, а иногда вводящая в заблуждение или скрытая информация, предназначенная для оказания влияния на взгляды, убеждения или поведение.

Кибла : стена в исламской мечети, расположенная так, что молитва направлена ​​в сторону Мекки.

Утрамбованная земля : увлажненная земля, смешанная с песком, гравием или глиной, которая уплотняется во временный каркас для создания стены.

Сфинкс : гибрид скульптуры человека и животного.

Стела: вертикальная каменная плита, часто служащая надгробным памятником или общественным памятником.

Stoa : крытый переход в общественном месте, часто выходящий на рыночные прилавки или другие коммерческие помещения.

Ступа : куполообразная полусферическая структура, которая функционирует как буддийская святыня. Зачатие — курган, предназначенный для ритуального обхода.

Tympanum : полукруглое пространство над дверным проемом, часто украшенное скульптурными произведениями искусства, особенно это отмечено в романских и готических церковных порталах.

Плеть и мазня : ветви, переплетенные с прутьями и соломой, затем покрытые таким веществом, как штукатурка или глина, для создания стены.

Зиккурат : искусственная гора, задуманная как платформа для храма, поднимающая его ближе к небу, где, как считалось, жили боги.

скульптура | Определение, типы, методы, элементы и факты

Скульптура , художественная форма, в которой твердые или пластмассовые материалы превращаются в трехмерные объекты искусства. Рисунки могут быть воплощены в отдельно стоящих объектах, в рельефах на поверхностях или в различных средах, от картинок до контекстов, окутывающих зрителя.Можно использовать огромное количество разнообразных материалов, включая глину, воск, камень, металл, ткань, стекло, дерево, гипс, резину и случайные «найденные» предметы. Материалы могут быть вырезаны, моделированы, отформованы, отлиты, обработаны, сварены, сшиты, собраны или иным образом сформированы и объединены.

Кара Уокер: Тонкость, или Чудесный сахарный ребенок

Посетители рассматривают Тонкость, или чудесный сахарный ребенок , скульптуру из полистирола с сахарным покрытием, созданную Кары Уокер, 2014 г., часть временной инсталляции в бывшем Домино Сахарный завод в Бруклине, Нью-Йорк.

Ричард Дрю / AP Images

Британская викторина

Скульпторы и викторина по скульптуре

Скульптура — одна из древнейших и самых разнообразных художественных форм. Проверьте, как много вы знаете о самых известных в мире предметах искусства и людях, которые их создали.

Скульптура не является фиксированным термином, который применяется к постоянно ограниченной категории объектов или видов деятельности.Это, скорее, название искусства, которое растет и меняется, постоянно расширяет диапазон своей деятельности и создает новые виды объектов. Сфера применения этого термина была намного шире во второй половине 20-го века, чем всего два или три десятилетия назад, и в изменчивом состоянии изобразительного искусства в 21-м веке никто не может предсказать, что его будущие расширения могут быть.

Определенные особенности, которые в предыдущие века считались важными для искусства скульптуры, отсутствуют в большинстве современных скульптур и больше не могут быть частью ее определения.Одним из наиболее важных из них является репрезентация. До 20 века скульптура считалась изобразительным искусством, имитирующим формы жизни, чаще всего человеческие фигуры, а также неодушевленные предметы, такие как игры, утварь и книги. Однако с начала 20-го века скульптура также включала непредставительные формы. Долгое время считалось, что формы таких функциональных трехмерных объектов, как мебель, горшки и здания, могут быть выразительными и красивыми, но никоим образом не репрезентативны; но только в 20 веке начали создаваться нефункциональные, нерепрезентативные трехмерные произведения искусства.

До 20 века скульптура считалась прежде всего искусством твердой формы или массы. Верно, что отрицательные элементы скульптуры — пустоты и впадины внутри и между ее твердыми формами — всегда были до некоторой степени неотъемлемой частью ее дизайна, но их роль была второстепенной. Однако в большинстве современных скульптур фокус внимания сместился, и пространственные аспекты стали доминирующими. Пространственная скульптура в настоящее время является общепринятым разделом скульптурного искусства.

Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту.
Подпишитесь сейчас

В скульптуре прошлого также считалось само собой разумеющимся, что ее компоненты имели постоянную форму и размер и, за исключением таких предметов, как Diana Августа Сен-Годена (монументальный флюгер), не двигались. С недавним развитием кинетической скульптуры ни неподвижность, ни неизменность ее формы больше не могут считаться существенными для искусства скульптуры.

Наконец, с 20 века скульптура не ограничивалась двумя традиционными процессами формирования резьбы и лепки или такими традиционными природными материалами, как камень, металл, дерево, слоновая кость, кость и глина. Поскольку современные скульпторы используют любые материалы и методы производства, которые служат их целям, искусство скульптуры больше не может быть отождествлено с какими-либо специальными материалами или методами.

Несмотря на все эти изменения, вероятно, только одна вещь осталась неизменной в искусстве скульптуры, и именно она становится центральной и неизменной заботой скульпторов: искусство скульптуры — это отрасль изобразительного искусства, которая особенно занимается созданием формы в трех измерениях.

Скульптура может быть круглой или рельефной. Скульптура в круге — это отдельный, обособленный объект, ведущий в пространстве такое же независимое существование, как человеческое тело или стул. Рельеф не имеет такой независимости. Он проецируется из чего-то, прикреплен к нему или является неотъемлемой частью чего-то еще, что служит либо фоном, на котором он установлен, либо матрицей, из которой он возникает.

Реальная трехмерность скульптуры в круге в некоторых отношениях ограничивает ее объем по сравнению с объемом живописи.Скульптура не может вызвать иллюзию пространства чисто оптическими средствами или придать своим формам атмосферу и свет, как живопись. В нем есть своего рода реальность, яркое физическое присутствие, недоступное изобразительному искусству. Формы скульптуры могут быть как осязаемыми, так и видимыми, и они могут сильно и напрямую воздействовать как на тактильные, так и на визуальные ощущения. Даже слабовидящие, в том числе слепые от рождения, могут создавать и ценить определенные виды скульптур. На самом деле искусствовед 20-го века сэр Герберт Рид утверждал, что скульптуру следует рассматривать в первую очередь как искусство осязания и что корни скульптурной чувствительности можно проследить до удовольствия, которое человек испытывает от ласки.

Все трехмерные формы воспринимаются как имеющие выразительный характер, а также чисто геометрические свойства. Они кажутся наблюдателю деликатными, агрессивными, плавными, напряженными, расслабленными, динамичными, мягкими и т. Д. Используя выразительные качества формы, скульптор может создавать изображения, в которых предмет и выразительность формы взаимно усиливают друг друга. Такие изображения выходят за рамки простого представления фактов и передают широкий спектр тонких и сильных чувств.

Эстетическое сырье скульптуры — это, так сказать, целое царство выразительной трехмерной формы. Скульптура может опираться на то, что уже существует в бесконечном разнообразии природных и созданных руками человека форм, или это может быть искусство чистого изобретения. Он использовался для выражения широкого спектра человеческих эмоций и чувств от самых нежных и деликатных до самых жестоких и экстатических.

Все люди, с рождения тесно связанные с миром трехмерных форм, узнают кое-что о его структурных и выразительных свойствах и развивают эмоциональные реакции на них.Это сочетание понимания и чувствительной реакции, часто называемое чувством формы, можно развивать и совершенствовать. Именно к этому чувству формы в первую очередь обращается искусство скульптуры.

В данной статье рассматриваются элементы и принципы проектирования; материалы, методы, приемы и формы скульптуры; и его предмет, образы, символика и использование.